布歇《牧歌》
三.
洛可可艺术与雕塑
十七世纪的法国，当时强大的财力和国家实力为前提下的法国聚集了一批能工巧匠，他们缔造了华丽、怪诞、热情、阳刚的巴洛克风格，即使后来出现的洛可可是对巴洛克的叛逆中诞生的，这也无法否认巴洛克对于洛可可的帮助。在这一时期的著名雕塑家法尔科卡内，他创作的雕塑作品生动、活泼、柔软、纤细等肌肤女性特点，他还在雕刻过程中创造了纤长的人体比例，使得蓬巴杜夫人格外惊喜很是喜爱，这使得成为了洛可可雕塑的代表性人物之一。
法尔科内雕塑作品
在法尔科内之后，帕儒成了他风格的继承者，他将少女的清纯、秀美、羞涩的神态表现的活灵活现。在同一时期的克洛迪欧创作又是充满媚而不俗、风情万种的女性形象创作的十分传神，他还喜欢制作各种各样童话故事中的小妖怪、小爱神以及永恒不变的女神们在林间嬉戏打闹的场景。
帕儒《遗弃的普绪喀》
四.
洛可可与服饰
在当时的社会上贵族们每周都会举办觥筹交错、衣香鬓影的社交舞会；文人雅士们谈笑风生的时尚沙龙；经典、创新的歌舞剧目轮番上演的奢华剧院等公开场所，使得这些贵妇人们轮番上演“宫心计”，势要在这场时尚大比拼中拔得头筹。其中走在时尚前沿的就是国王路易十五的美妾蓬巴杜夫人，孙媳妇皇后玛丽·安托瓦内特。
在这样的社会风气下男性服装也采用蝴蝶结、蕾丝等来装饰衣服的同时在版型设计力图上展现身体曲线，整体的男性服装设计也都以中性气质为主。
而女性的的服饰更是繁琐、奢华到达了难以想象的地步。整体设计为紧身的束腰胸衣，加之外穿的低胸上衣成功让整个欧洲女性拥有了盈盈一握的细腰和呼之欲出的乳房，将华丽裙摆托起来的巨大裙撑，使得这些优雅的欧洲女士的华丽衣裳不至于拖在满是排泄物的街道上，值得注意的是这些展现身材曲线的辅助物加速了她们与死神的亲吻。
衣服的面料一定要采用粉红、蓝灰、暗绿等柔和色彩的昂贵丝绸面料，而最好的丝绸肯定来自于遥远的东方，所以布料的成本就难以估计，更不要说漫长的路途中产生的运输费用。接下来衣服上还要采用精致蕾丝和甜美蝴蝶作为衣物的细节，衣物上更不能缺少大面积的金银丝线刺绣的图案来和闪耀而珍贵的宝石纽扣来吸引人们的注意力，别忘了带上一朵造价昂贵的仿真花朵来增添风情。
