如果将巴洛克比喻成粗犷、充满生机的小伙子，那么洛可可则代表着细腻而多变的少女。
洛可可时期，画家们终日徘徊在白日梦般的爱情中，用手中的画笔将一切都晕染上甜蜜而成熟的色彩。彩色蜡笔在那个年代制作起来并不容易，是贵族们用来炫耀自己的昂贵手段。在所有色彩中，主打颜色是象征着甜蜜爱情的粉红色。
开创了这种流行之人的是隐于洛可可时代中大人物——蓬帕杜夫人。这位曾红极一时的交际花不仅是路易十五的情人，还领导了沙龙文化。
▲莫里斯·康坦·德·拉图尔 蓬帕杜侯爵夫人肖像画
1748 — 1755 年 蓝色纸上粉彩 177cm×130cm 巴黎卢浮宫
1755 年这幅肖像画被创作时，蓬帕杜夫人已三十七八岁了。在莫里斯·康坦·德·拉图尔所绘的肖像画中，她定格了20 岁的青春美貌。羊脂白玉般的皮肤，诱人的红脸蛋儿，小巧玲珑的脚踩着粉红色的高跟鞋，身穿粉红色花纹的连衣裙。在这幅肖像画中，女人以诱人犯罪的魅人姿态出现。手中拿着的乐谱以及桌子上摆着的启蒙主义哲学著作《百科全书》，足以证明她是个聪明的女人，绝非绣花枕头。
启蒙主义能与绝对王权体制共存的理由也很明显。对于拥有了一切的贵族来说，唯一渴望得到的东西就是恋爱的自由。在讲究门当户对的政治婚姻普遍的时代，对于贵族们来说，这种超越了身份和门第、只忠实于自己内心的情感，是无比浪漫的。这也是呼吁自由和平等的启蒙主义学说能够在洛可可风格宫殿中站得住脚的原因。
洛可可时期的宫廷绘画都沉浸在甜蜜的爱情幻想之中。洛可可时期代表画家让- 安东尼·华托发明了一种名为雅宴图的全新美术形式。雅宴图以田园为背景，主要描绘上层社会的高雅聚会。
▲ 让 · 安托万 · 华托 《舟发西苔岛》
1717年，布面油画 129 X 194 cm， 巴黎卢浮宫
华托的雅宴图被普遍认为与乔尔乔内的《田园合奏》类似，由以庭院为背景描写人们纵情音乐、享受美好爱情的田园牧歌发展演化而来，其中还有更深的渊源待挖掘。这里的庭院是路易十四式控制杆，与讲究排场的宫廷气氛不太匹配。这是摆脱了一切现实束缚的私密空间，同时又是不暗藏任何危险的聚会空间。在这里，可以去做，也是唯一需要去做的就是爱和欢乐。这开启了西方文化由来已久被称作爱情花园的美丽梦境。
玫瑰庭院是中世纪末期十分流行的主题。在这片小小的花园中，人们享受到的休闲惬意、欢声笑语丝毫不受尘世间的悲伤与不幸沾染。这幅作品饱含了对静谧祥和乐园的无限憧憬。
乔尔乔内《田园合奏》，1509年，画布油画，巴黎卢浮宫
西方正经历着从中世纪向近代的过渡。与此同时，从以神为中心转为以人为中心的世俗化也在不断推进。《玫瑰园中的圣母》的终点就是华托的雅宴图。在这里，一切静谧美好；在这里，战争与冲突、憎恶与仇恨统统没有，就连忧伤与焦虑等负面情绪都不存在；在这里，任何一对恋人都只负责谈情说爱，没有烦恼。
下面这幅华托的作品，名叫《牧童》。牧童是与乐园最为相配的职业了。养儿无需担心狼来侵犯、羊儿专心吃草的乐园形象不仅符合基督教中的"上主是我的牧者……"，还与古希腊神话中多次出现的牧童的形象相符合。没有任何贪念、朴素的牧童生活，正是已经拥有了一切的贵族们梦寐以求的生活。然而，在华托细腻而甜蜜的画笔触及不到之处，尘世间的悲伤与思念一刻也没有消失过。
