开播不久，人民网就以《<我们的歌>：坚持“现实主义”》为题，表扬节目坚持“东方审美”、国际化、年轻化地呈现中华优秀传统文化的当代价值。
看过这档节目的观众不难发现，肖战那英、蒋一侨周华健、周深李克勤.....这样的新老配对方式意在体现节目的初心——推动华语乐坛跨越代际，走向新生，实现华语乐坛的传承与创新。
光明网直言：《我们的歌》虽然仅仅播出过半，却已然成为2019年年度最具爆款实力的综艺节目。
这样的表扬不是没来由的。根据大数据显示，在2019年12月15日播出的时候，《我们的歌》就已经位列同时段各卫视综艺排行榜榜首，直播关注度第一。节目的市场占有率自播出以来持续走高。
虽然《我们的歌》首播是在2019年10月27日，但当时刚刚开播时，节目并没有呈现出“爆款”趋势，2.84%的收视率，实在不温不火。
而自从2019年11月17日肖战登台后，节目收视率直线飙升，直接成为2019年综艺中*出的一匹“黑马”。
此后节目收视率就一直高居不下，节目频频登上热搜，几乎都和肖战有关。
尽管最终是周深和李克勤夺冠，但这档节目，肖战立下的“汗马功劳”同样不容置疑。
到底是不是“得战哥者，得天下”？除了顶流的加入之外，节目当中有哪些创新值得如此之高的收视率？是创新的赛制吗？
《我们的歌》节目采用的是“盲选搭档”制度。
平心而论，这种赛制观众并非头一次看到：《中国好声音》《蒙面唱将》，都是采用的导师盲选制度。
唯一不同的是，《中国好声音》是盲选之后加入导师战队，选的选手也是知名度较低的年轻选手。
而《蒙面唱将》中，节目更在乎的是明星评审团猜测蒙面唱将的过程，注重的是反差感。
而与前两者略微有些不同的是，《我们的歌》是新老歌手相互盲选，组成拍档，其实在本质上，也没有太过明显的创新。
再谈谈金曲改编。
的确，节目自开播以来，不少改编作品屡屡出圈，例如肖战那英的《跟着感觉走》，直接击穿了90后到60后三代圈层。
平心而论，第一，金曲改编早就不是综艺节目里的新鲜玩意儿，像《歌手》的金曲改编并不少见，甚至更为出彩。
二来，所谓出圈的改编作品，实际上还是依托了演唱者的流量身份，但就歌曲本身而言，并没有太大突破。
如果不是节目的赛制，是否是因为节目的嘉宾阵容呢？
我们来看看，无论是那英、周华健、还是任贤齐、费玉清，这些华语乐坛老牌的顶级天王天后们，都不只一次的亮相各大音乐综艺。
如果说是乐坛老将们靠歌唱实力征服观众，引爆超高收视率，实在有些言过其实，毕竟对于观众来说，这个阵容实在有些令人“审美疲劳”了。
再看看年轻阵容呢？周深、阿云嘎、肖战......都是自带粉丝流量的主儿。
早在2018年的爆款音乐综艺《声入人心》中，周深和阿云嘎就曾带起超高节目口碑和收视率，再次同台打擂，既增加看点，又能保证年轻歌手阵容的整体质量。
现在再回头看看节目的淘汰次序，其中的原委，大家心里也就有数了。
音乐综艺也得向收视率看齐。选手的歌唱实力，并不能完全决定自己的淘汰次序。
看看选手阵容里，任贤齐虽然贵为歌坛超巨，但他早已成功转型到了“影视咖”，而且从任贤齐在其他综艺的表现也不难看出，实在没有什么综艺梗，对节目的收视率贡献实在不大。
小哥费玉清，早就在社交平台上公开表示自己将封麦，而《我们的歌》就是他封麦之前的最后一档综艺。
再看阿云嘎，作为节目赞助商的代言人，背景实在太硬，而且本身实力强颜艺佳，又有热度。
至于肖战，妥妥的当今顶流，先淘汰谁对节目收拾率和播放量更有利，不言而喻。
虽然作为一档综艺，《我们的歌》成功变身爆款出圈，但是对于其中折射出的华语乐坛青黄不接的现状，却着实令人尴尬。
我们的歌，到底是谁的歌？又到底是谁主导了“我们的歌”是什么样的歌？代表着八九十年代港台歌坛的周华健、任贤齐等老将黯然退场，也暗示了曾经华语乐坛的巅峰时代一去不回头。
回顾节目阵容，除了曾经来客串一集节目的张韶涵，一个能打的中生代歌手都没有。到底是中生代歌手的出场费太贵，还是合适这个舞台的中生代歌手实在挑不出来？
而新生代歌手阵容里，阿云嘎和肖战更是“新新人物”。阿云嘎主攻音乐剧，对于肖战而言，严格来说，他的音乐实力和其他专业歌手还有差距。
