中国文化传统中，诗与画总是被相提并论，所谓“诗是有声画，画为无声诗”，苏轼曾评论王维:“诗中有画，画中有诗”。在当代，有更多的诗人正身体力行去体现这种诗画本质同宗的论断。
今天的时代，与王维等诗人所处的时代早已不同，诗歌也有了新的发展，但诗歌与绘画碰撞的火花依然闪耀着迷人的魅力，诗人画家，他们仿佛是一群被光抓住的人，通过诗画作品释放着灵性之光。
为此，红星新闻特别策划推出“另一种诗画”系列报道。
一开始，她是诗人。一转眼，她成了书法家。再一眨眼，她又多了一个身份：画家。金铃子，就是这样，不断在朋友圈刷出惊喜，不断让人对她刮目相看。
写诗，获奖无数，得到吕进、李元胜等著名评论家和诗人的鼎力推荐。书法，她潜心向冷门的古碑古帖取经，成为中国国家画院曾来德工作室的访问学者。开画展，吉狄马加、高洪波两位中国作家协会副主席给她发来贺电，并到场祝福，著名女诗人舒婷也专程赶来为她站台，说是喜欢金铃子画作中的“光”。
如此诗书画三修的金铃子，却拒绝别人赞她“美女诗人”，自称是一个很挑剔的人。这种挑剔，还表现在她对艺术的挑剔，比如每年年底，金铃子都会毁掉一批作品，不管是诗歌、书法还是绘画，只要自己不满意，那就干脆销毁。
近日，红星新闻记者专访了诗人画家金铃子。她坦言，画画十年，其实留在自己手里的油画不过80余幅。“写诗，我不想重复。画画，我更渴望创新。如今，在我的艺术生命中，写诗和画画就如同右手和左手，彼此不离不弃，相互奇异生长。”
生活中的金铃子
爱销毁，不能令自己满意的作品就不叫作品
你明明是诗人，怎么突然就变成了书画家？
这是金铃子最近几年遭遇最多的一个提问。当然，提问背后，更多的是惊讶，和赞叹。
鲜为人知的是，金铃子本就来自书法世家。她本名叫蒋信琳，爷爷是“求精字社”成员蒋建华，痴情翰墨的书法名家，吴玉章的学生，民国年间重庆垫江县城大多数匾额、楹联都出自他的手笔。金铃子从小就在翰墨浸润中成长，挥毫泼墨，只是因为早先觉得书法、绘画作品还拿不出手，才隐藏了自己的书画爱好。而写诗，则因她较早地赢得了声名，给更多人先入为主的印象是诗人，而且是一个美女诗人。这，也才令她总是给人意外：原来金铃子还是个书法家？！原来金铃子竟是一个隐匿画界的画家？！
“我是一个爽快的人。这种爽快，适合写诗，快人快语，我写你看，我倾述，你倾听，只要是亮出我满意的诗作，都无大碍，哪怕所谓的诗中有些废话。同时，我也是一个很挑剔的人，书法也好，绘画也好，自己还没真的觉得好，怎么敢拿出来示人？”金铃子说，在确定举办个人画展之前，除了极少数朋友，她的画作常常藏于深闺不让人识。
对于自己每年都会毁掉一批诗书画作品的传闻，金铃子并不回避，她说：“我绘画和写诗皆是满足自己，不能够满足自己的就不叫作品。不知道今天的满意是不是明天的满意，也不知道明天的满意是不是后天的满意。毁掉自己不满意的作品是对自己负责。”
雪落不止的时候/就升起一种想入非非/穿一身簇新的衣服/在空荡荡的城南村/扫雪/把雪堆放在破旧的石狮上/敬它三杯淡酒/谈天大的事，瓦解冰消/直到石狮咆哮/我便附在它耳朵上说：/江山热闹，都是假的/不替先人丢脸就好/它果然明白/果然，把心放下。心直口快的金铃子曾经写过一首诗，叫《不替先人丢脸就好》。用到销毁书画作品事件，金铃子颇为淡然，她说，画展就好比万物寂静时等待一场喧闹，可是必须有个前提，那就是拿出来给别人观赏评议的画作不能给自己丢脸，更不能给先人丢脸。
金铃子的油画《多依河》
爱孤独，诗画都是生命体验的结晶
说到“诗画同源”和“诗画兼修”，金铃子认为，诗和画对于她来说就是一个东西，它们只是形式不同，而内容是一样的。“在我看来，诗歌和绘画同宗同源，是艺术门类里边创造性要求比较高的两个艺术样式。近代史之前诗、书、画、印是一个人来完成的。能写字的也能画画、写诗、篆刻。今天，很多人不愿意把诗和画算着同宗同源了，但它们绝对是近亲，它们一定是互补的，一定是互相存在。王维的画，东坡的字，皆是诗性的另一种表达。媒介不同而道合。写作和绘画用不同的语言，但言说的方式是相通的。因秘响旁通而诗画同源。社会世俗化，一个是我们本人也世俗化，更重要的是接受者本人也更加世俗化。这两种因素就影响了创作本身，要创作出什么高深的崇高的是不可能的。原因是艺术的形象、技巧都有了，就是没有那种原创力。原初创造力是每一个都有的，只是会随着世俗生活而消耗。不论是写诗还是画画，我都把艺术创作理解为生命体验的结晶，孤独的需要。有时候我选择诗歌，有时候选择绘画。一首诗歌里面没有画面感，缺少形象性不会是好诗歌；一幅画里边如果没有艺术生成的空间，缺乏诗性，也不会是好画。”
不少诗人画家喜欢给画作配诗，也给诗作配画，让诗歌与绘画这两条平行线出现神秘的交叉点，生发更为灵性而闪亮的光点。金铃子在这一方面似乎探索较少。她谦虚地说：“事实上，我一直没有找到这个交叉点。在我的创作中，写和画是右手和左手的关系。写作是天性，画画是训练。这并不是说画画就不需要天赋，恰恰相反，画画的天赋更需要不断地训练才能呈现，我意识到两种不同的语言会奇异地生长，有时是诗，有时是画。但你一定要把诗画成画，把画写成诗，你会发现这是很难的。”
不过，金铃子不拒绝尝试。“给自己的诗配画和自己写诗是一样的，是心境的一种表达。尽管有些画面和诗从表面上看不搭界，其实都是自己的一种心境，一种文字表现、一种色彩和图像表现。其实，诗和画本来是一体的，一种是文字表现，一种是图像和色彩表现，走的不是一条路，但是都是通往艺术本身。可能有些人的文字表现力好一点，有些人的图像和色彩的表现力好一点而已。”
金铃子的油画《蝴蝶》
爱幻想，灵感如同上帝的手得紧抓
走到哪里，金铃子给人的第一印象永远是一个精致的女人，从头饰到服装搭配再到高跟鞋，都很讲究。然而，在艺术创作这种特殊的生活里，金铃子却放弃了优雅，甚至长时间处于疯魔状态。
在重庆举办的“桃之夭夭——金铃子油画作品展”上，便传出这样一个惊悚的故事——为了拿出自己满意的“本象”系列油画，金铃子长达两个多月没怎么休息，经常熬夜至凌晨两三点，等待灵感降临。在一个春暖乍寒的子夜，金铃子静坐在空荡的工作室里，长发凌乱，饥饿无力，形同枯树昏鸦。这事，在金铃子这里也得到了证实。“画画之前的状态，我就是这样，爱幻想。那是我进入一个独自幻想的空间，仿佛有一种强烈的无形之力紧攥着我。当时，夜很深了，持续很长的饥饿感让我眼冒金花，脑中的确闪现出无数奇幻意象。如果有镜子，我也会害怕那种疯魔状态的自己。可对于艺术创作来说，这或许是好事，因为灵感源源不断地朝我涌来，灵感如同上帝的手，得赶紧抓住，在画布上及时呈现。”
诗人画家中因此出了个叫金铃子的“画痴”。
植物世界的“金铃子”，通常是对小型苦瓜完全成熟后的俗称，各地叫法不一，又称癞葡萄、黄金瓜、红泥、红娘，金黄色的外壳，上面鼓凸着若干大小不等的颗包，果实成熟时，瓤是红的，味甜，含有丰富的维生素A和C。绘画世界的“金铃子”，似乎也惯常于苦中作乐，喜欢用斑斓色彩生发诗意之光。
事实上，舒婷点赞金铃子画作中的“光”，便来自“‘桃之夭夭’——金铃子油画作品展”这批画作。中国作家协会副主席吉狄马加称之为“另一首诗，另一种形式的生命绽放”。另一位中国作家协会副主席高洪波给出的观画点评，则是一首带有古风的诗：十年运笔响金铃，诗心画韵次第清。山城有女才如许，不负时代不负卿。
