一年前的一个傍晚，一位老朋友约我到附近一位老教授家里参观植物染作品，她对老教授的作品赞不绝口。对植物染毫无兴趣的我，出于想与老友相聚的想法过去了。
进门时，满屋子的艺术品让我目瞪口呆！油画、书法、陶艺……这是一个退休哲学教授的家吗？明明是一个艺术家的展览馆啊！
从客厅到一间间房，或小心翼翼地拿起茶壶，或目不转睛地盯着风景油画，我端详着每一件作品。
看那一轮孤月挂天上，一片落叶随风扬，我不由地跟随着作品，时而狂喜，时而悲伤……
再往里走，远处一幅长长的蜡染画卷格外引起了我的注意。
它蓝白相间，淡妆浓抹，如此地静雅诗化又极富渲染力。由远及近，仿佛从大片雪山森林慢慢走向层峦叠嶂的群山，山上姿态不一、各有千秋的舞女优美的舞动着，神秘而又美丽。
“只此青绿，又不止青绿；是青绿山水画卷，也是情景交融的人文画卷——见画，见人，见故事，见精神。”再仔细一想，这不是《只此青绿》吗？怎么做到“撞画”的？
除了这幅蜡染作品，教授还有很多扎染、缝染等其他植物染作品同样妙不可言。
我不禁开始对植物染提起兴趣，更对这位老教授的内心世界产生了强烈的好奇。
于是我坐下来，与教授聊起她与植物染的故事。
1
缘起
教授叫明白君，是人民大学哲学系的一位退休教授，现年89岁。
我问明教授：“您是搞哲学的，退休后怎么会自学那么多艺术门类，又怎么会研究植物染呢？”
明教授说：“我从小对艺术很喜欢，感觉天生有艺术细胞，但并没有走上这条路。我一个感性的人并不适合搞哲学，所以退休后我决定搞艺术。摄影、组建合唱团、油画、书法、服装、陶艺、布艺……”
至于87岁学植物染，明教授说是一种偶然。
有一天明教授推着轮椅在林荫道散步，忽然看到对面走来一身身着蓝衣服蓝裤子的女孩让她眼前一亮，这如大海般的湛蓝，特别的干净、清新、透亮，她便忍不住上前询问女孩在哪买的，女孩说是自己染的，明教授激动万分，立刻联系女孩的老师，由此接触植物染。
明教授说的偶然，在我看来却是一种必然。因为我看到这一触即发的背后是源于她对艺术的高度敏感，对美的极致喜爱，以及对新事物的充分好奇。
2
从零开始
建染缸、买土法织布机，明教授从自己织布纺线玩起来，之后则一发不可收拾。从最初只会染T恤，只知道一种颜色，到后面慢慢学会缝染、扎染等各种花样，知道了多种颜色。
随着越玩越深入，明教授的兴致也越来越高昂，她想把油画搬到蜡染上！这可不同于画油画！
画油画时，不满意可随时用颜料覆盖掉旧的颜色图案，而蜡染只有一次机会，不仅耗时长，且每次出来的结果都是独一无二的。
“要染七八次，三十次甚至无数次才能出现一幅画！它是一层一层的。画两笔去染，再画两笔再去染……如此反复，它才出层次，不是一次完成的。染出这么幅油画可太不容易了！”在明教授孜孜不倦、不厌其烦地研究下，一个月的时间终于将自己的一幅油画作品成功搬到了蜡染中！
看到融合后的成品，同比之下，很多人觉得比她的油画更有味道。因为蜡染有蜡染的感觉，它的冰裂纹展现出的清新自然的美感，比油画来的更有冲击感。
3
独具魅力
在玩植物染的过程中，明教授深切地感受到了人永远有一种对「不可知」的东西的追求，这种「不可知」是对人的一种莫名的吸引。
植物染的魅力在于它每件都是孤品。
同样图案的布料，浸染之后，冰纹就似人的指纹一样绝不相同。再有不同材料、不同节气、不同时辰、不同度的把控等等，在不同条件下染出的每件各不相同。
而且染出来后，只能知道它大概会出现什么结果，最后会怎样，是事先预知不到的。
“等你一打开的时候，会忍不住拍手叫绝：哇！太漂亮了！真是让人心花怒放！因为那么漂亮的结果是你想故意搞都搞不出来的！这种永远催促着你去探知未知的东西，去获得你意想不到的结果，它永远在吸引着你，没有说走到哪一步就完了。”明教授兴高采烈地说道。
4
成功与失败
植物染魅力虽大，难度也不小。费时费力染出来的布，最终失败是常有的事。
唐松绞是扎染中的一种工艺，使用平缝法缝线制作的圆形放射状图案。过程繁杂，要先缝十几个圆圈，再入缸染色，最后一点点拆线后看到图案，满意才漂洗晾晒熨平。
