为了给观众带来更加真实的视觉体验,创作者也精心安排了许多细节。这些细节往往带有强烈的时代色彩,而借由这种熟悉的时代印记带来的亲切感最终也实现了观众的情感认同。桌脚的“灌篮高手”贴纸、影院的“九二神雕侠侣”海报,以及“小虎队”的招贴和“草蜢乐队”的流行歌曲,所有这些细节都能和剧中角色的青春记忆紧紧勾连在一起,并赋予打动观众的情感力量。
场景空间造型之外,该片在人物造型设计上也并没有忽视。从宏观层面来说,场景空间造型的作用是要建立起一个特定的情境,并使该情境同人物性格的确立结合起来,从而为情节推进服务;在微观层面,人物造型设定要结合导演创作意图,并最终建立起一个丰满的、有个性的人物形象。
我们可以看到,在当前的绝大多数国产青春题材影片中,人物造型层面基本以多变见长,角色自身以及角色之间的造型设计少有雷同成分。但在《我的少女时代》一片中,角色的造型并没有强烈的辨识度。从服饰上来看,基本以素色为主,少有艳丽的色彩,学生穿着多为黑白色校服,教师着装也基本以灰色调为主,这不仅暗合那个时代相对并不丰裕的物质条件,同时也在某种程度上昭示了校园空间的相对保守。在这样一种情境里,强调的是服从而非质疑反对,服饰设计风格因此成为个性湮没的外在呈现。木秀于林的张扬并不受上位阶层的欢迎,代表权力的教师认可的只有那些寡淡无奇的从众者。
因为对个体(个性)的忽视,所以某种程度上也导致了对人的权利的漠视。影片中奖掖十佳学生的段落,女主角林真心正是对此发难,发出了“人不需要在一个不知道你是谁的地方浪费你的人生”的呐喊,构成了电影最激烈的冲突与对抗。美国的青春题材影片中,人物造型和性格定位上绝少见这种对个性的遮蔽。无论是特立独行的衣饰,还是出位的言行,他们追求的基本不是整齐划一的秩序感,更多的是参差的变化。有意思的是,日本的大多数青春题材影片,在这一点上却和《我的少女时代》保持了相当的默契,或许这是受到儒家文化强烈影响的东亚地区的共同特点。
真实化的情节建构
1960年,日本导演大岛渚推出了影片《青春残酷物语》。该片以凌厉的影像和对青年人命运的戏剧性描写一时声名大噪,成为电影史上青春题材的代表作品。《青春残酷物语》的成功,自有其取胜之道。青年群体大体上可以被认定为最具反叛意识的一个群体。也正因为如此,才有了20世纪六七十年代席卷全球的青年运动。我们可以明确地说,该片正是因为利用戏剧化的手段强化了青年人同社会的冲突,从而在夸张的基础上还原了整个时代的氛围。但是,毋庸置疑的是,在某种程度上,这种刻意设置的戏剧化、夸张化的情节设定在微观层面、在对具体角色的刻画层面反而失去了真实性。人物成为时代的、历史的符号,从而失去了个性化的鲜活色彩。
