导演安排黄河作为安洁身份不断蜕变的空间所在，展现了那个社会背景下，女性对于自我身份的勇敢追求。
在探讨了黄河题材影视剧不同的空间类型，并结合社会、时代、个人进行分析之后。为深入挖掘黄河这一空间意象是如何具体参与到影视剧空间叙事当中，本章节将从叙事学和影视分析的角度出发，结合影视分析的视觉符号从黄河的自然景观和色调运用，配乐的使用，结合有关黄河的镜头语言分析，完成对于黄河参与空间叙事的整体解构。
由于该时期，政治宣传和教育文化属性的并重。影视剧作为我国耳目喉舌的另一武器，对弘扬社会主义意识形态以及民族精神有着重要的宣传意义，是国家政治宣传的话语工具。因此，该时期黄河题材影视剧中黄河多以自然风光的背景呈现。
该时期的音乐电影《黄河大合唱》中，通过诗朗诵和器乐演唱，加以黄河影像的融合，黄河被人为的赋予了民族精神的文化内涵。成为了展现黄河精神的经典影片。
整部影片以冼星海的《黄河大合唱》为线索，串联起了歌颂劳动精神、弘扬民族英雄、宣传团结奉献思想等，充满了浪漫主义色彩。在电影空间里，通过诗朗诵，以充满着昂扬的语态与激昂的旋律，侧面展示当时人们建设社会主义的激情。
通过黄河的影像安排，配合旋律来达到情感宣泄。该时期的影视剧大多采用远景，来展示黄河美丽的自然风景，同时配乐中多采用黄河激荡的原声，来凸显慷慨激昂的民族精神。在该时期的黄河题材影视剧视觉风格受技术限制，其画面颜色较为单一，色调平淡，往往着重展现黄河的黄河色调，如在电影《黄河飞渡》当中大多以黄、灰为主。
由于民族寻根思潮的兴起，以黄河为代表的乡村乌托邦受到城市空间的暴力介入，使得精神空间崩塌导致价值重塑。因此，在该阶段黄河题材影视剧中大多将镜头瞄准家庭、生活等个人空间，黄河仅作为社会背景的旁观存在，在镜头使用上多用长镜头，以黄河的视角冷峻旁观社会变革下个体的挣扎。
同时，为了体现寻根文化，该时段的影视剧配乐也大多用黄河沿岸的民俗民乐，以求还原真实的黄河乡村空间。这一时期，随着影视技术的发展，也随着黄河影视剧题材的丰富化，该阶段的视听风格较之以往有明显的改变，《红高粱》中浓烈的色彩运用，《黄河绝恋》中大胆地摇晃镜头使用，对于乡土和个体的重视，使得这一时期的镜头主导更多以人为主，色调较之过去更加鲜明，有更加浓烈的情感表达。
