作者 | 卫解
纵观近期剧集市场，仙侠剧《长月烬明》无疑是活跃度较高的一部。在关于它的诸多讨论中，服装造型成了焦点。
一方面，早在这部剧官宣之初，释出的海报、剧照就因敦煌风被“引进”仙侠，吸引了大量关注。另一方面，作为有十余年发展历史的剧集类型，仙侠剧的内卷早已波及到服装造型的维度，《长月烬明》《七时吉祥》和《狐妖小红娘》在去年就被并称为“内卷三巨头”。剧集路透争奇斗艳的热潮下，网友们也发现主创们开始“走出丧葬风”。
如今，观众等到了这部剧的“验货”时刻，但相比于当初对海报的一致好评，却出现了“敦煌风不足”、“衣服像肥牛卷”、“服装色彩有落差”等声音。随着剧情发展，也出现了比预期中更丰富的角色造型，比如天欢“垂耳兔”、桑酒“蚌精”、冥夜“战神”……
回到创作层面，这些服装的设计思路是怎样的？为什么选择敦煌元素作为突破点？主创是如何看待相关争议与讨论的？带着好奇和疑问，我们联系到了《长月烬明》的服装造型指导黄薇。
黄薇告诉我们，为这部剧设计服装造型的难点，很大程度上来自于主角们要经历不同阶段，为了还原敦煌的明艳和斑驳，她和团队在服装的色彩、风格、纹样上花费了极大的精力，男主澹台烬的“成神装”总共制作了二十多层。
她也看到了社交平台上的讨论，对于“肥牛卷婚服”“五粮液婚服”等梗的评价是“真的是更仙美”，至于“有钱的黄薇”和“没钱的黄薇”之间的区别，第一反应是哈哈一笑。
以下是对话实录：
和《皓衣行》做出区别，“肥牛卷婚服”背后有小心机
娱乐资本论：在设计造型时，每个角色的关键词是什么？怎样区分阶段性的？
黄薇：角色的阶段性是通过不同配色、面料材质和工艺表现手法进行区别的。
男主在魔神时期是黑暗邪恶、不可一世的，黑金为主配色；质子时期被欺负、比较柔弱，会用轻薄的面料和较浅的颜色，而且连续几集都在穿一样的服装。在景国君王时期，得表现出权势和华丽感，就用了重磅一点、有垂坠感的面料，以及有珠宝的华贵云肩。到了幻境，他是仙子、是战神，就很圣洁，他的衣服主要是蓝白配色、敦煌的纹样款式以及龙鳞铠甲。
再比如，叶冰裳原本是大家闺秀，早期隐忍、卑微，衣服就向素雅的方向设计。圣女天欢的时候，用的是淡紫色和白色，后面开始黑化了就会用孔雀绿、往带一点暗黑的方向去调整。是淡紫色和白色，后面开始黑化了就会用孔雀绿、往带一点暗黑的方向去调整。
