娱乐资本论：叶冰棠的服化较为素雅，在设计时如何与主流仙侠风做出区别呢？
黄薇：区别在我们不是用一整块的浅色面料去制作，而是经过纹样、印染、裁缝等很多手工的环节。所以她的衣服远处看好像都是白色，其实有敦煌风的那种斑驳感，这个东西有时候透过荧幕看得不那么明显。
娱乐资本论：白鹿在特辑里说她最喜欢上神时期的婚服，可以谈谈这套衣服的设计思路吗？
黄薇：上神婚服的设计在颜色上是蛮突破的，用了一种橙调的红，会比我们平常用的正红、暗红或者明红来得更“仙”一点。在款式上，既要保护演员的身体，又要展现她肩颈的曲线美。二者结合起来，看起来真的是更“仙美”。
我们也看到大家在讲“五粮液婚服”“肥牛卷婚服”这些梗（笑）。被调侃的时候，其实我们觉得很有趣，也很佩服大家想象力。回到这个“肥牛卷婚服”， 如果有机会看到特写镜头，就会知道上面全是很清晰的纹样，包括它的袖口、肩部、大身，这件衣服可能就要有10组纹样，它不是简单的肥牛卷。
当然最后镜头中可能没呈现出来，因为电视剧有时长限制，没有机会在每款衣服上都给到很多特写。如果与故事讲述、角色情绪无关，镜头可能就不会去拍。但是我们还是要做这方面的工作的，因为我们要让观演员建立信念，演戏最重要的就是信念。
娱乐资本论：罗云熙之前有不少出圈的仙侠造型，这次他的角色也有“仙门弟子”的身份，是否考虑过做出独特性？
黄薇：有的，我们跟他以前合作过《皓衣行》，那部剧里面给他设计了很多白色系的服装。所以这一次，我们就以青色为基础进行色彩搭配，这也是敦煌里面常见的配色。再加上比较夸张的肩部版型、羽毛设计，可以让他更加的“仙”“飘”和“脱俗”。后面内容播出的时候，大家就可以看到了。
娱乐资本论：过往同类型剧中的反派男主都会穿比较深色的衣服，澹台烬的魔神时期在服装上做了哪些创新？
黄薇：我们经常会提到一个说法，叫“熟悉的陌生感”。
就像魔神、反派这类角色，大家都会认为他就是要穿黑色。我们呢，虽然要创新，但不可以一口气推翻这类角色概念模型，所以就选择在黑色基础上增加小面积的其他颜色，让它变成“五彩斑斓的黑”。我们在染布料的时候，会加上蓝、金、红等金属或者矿石的颜色，还让它“透”得恰到好处，给人一种虽然是黑色，但黑得很丰富的感觉。
娱乐资本论：相比澹台烬和叶冰裳，有观众觉得“黎苏苏的蜕变不算明显”，在设计造型时是如何考虑的？
黄薇：在主创讨论阶段其实提到一个想法，就是要维持《长月烬明》作为仙侠剧的沉浸感。《长月烬明》虽然是一个仙侠剧，但是它前面有大段的戏是在盛国、景国发生的，跟制片团队讨论后，大家希望这部分也不要在服装造型设计上特别的人间，因为好几集一直拍太人间的东西，大家就可能沉浸感没有那么好。
所以我们就做了一定调整，让人间也偏仙侠风。我也注意到有些弹幕会说貌似苏苏的各个阶段区分没那么明显，其实我们是希望观众不要把各个阶段在观看时太割裂。
共计2000套造型，还原敦煌的“明艳 斑驳”
娱乐资本论：从设计到制作，这次《长月烬明》的服装大概花了多长时间？整部剧中花费心思最大的一件衣服是什么？
黄薇：有些衣服真的是好几个月才做出来的，我们总共有2000多套衣服，单单是男、女主演就八十几款，而且有几款很可能要做两三件一样的。
举个例子，女主送男主的那件保暖衣，剧里马上就被割破袖子了，那件衣服就必须要做两三件才能够完成拍摄。其他有些武打或者是吊威亚的戏，可能武术老师要穿，所以要完成一部戏，它其实是筹划上面都要非常精密的。
