从这五期来看，华晨宇从全场乱蹿——静立吟唱——坐下弹唱——贴面倾诉，他是一次比一次安静，也一次比一次简单了。他一路做着大幅度的减法，可是竞演排名却始终维系在二、三、一之间。
五战三冠。这说明了什么？以前我们总说他只靠撕裂高音和公式化的舞台表现手段取胜的，岂不要被啪啪打脸了？
不过还不急，对于华晨宇这样一个争议了N年的歌手，绝对没有这么容易就能尘埃落定的。就拿最近唱的这首《我们》来说，在网上的评价就出现了两个极端。很多人将这首歌吹上了天，也有不少人觉得唱得难听，冠军来得太牵强。
华晨宇说，《我们》这首歌是一生只能唱一次的歌，他经常听，但从来不敢唱，原因是什么？
谁还是个没故事的男同学啊……
对于华晨宇给出的这个答案，我们都能理解，每个人心中都有一首特别的歌，正如每个人心中也一定有个特别的人。歌不会轻易去唱，人也不会轻易去想，但却刻骨铭心。应该恭喜华晨宇终于找到一个合适的情境，将这首歌唱了出来，告诉那个女孩——我感觉到幸福，是看见你幸福。
很显然，这首歌已经不能用简单“走心”二字来描述了，这是一首情绪充沛到快要溢出屏幕的歌曲。华晨宇将整张脸毫无掩饰地呈现到镜头前，每一丝表情都被放大，就像活生生地站在你面前，只对你一个人静静地诉说。这不是一首表达技术的歌曲，但又是一首对技术和语感、情感的要求最苛刻的歌曲，因为这既是一首情歌，却不是那种普通的、谁都能哼能唱的芭乐。若不是厉害的歌手，唱出来确实是很不好听的一首歌。所以千万不要随意模仿，要不唱到你自己哭死，别人说不准会笑死。
华晨宇当然算一个厉害的歌手，演唱这首歌不会有明显的瑕疵，但歌曲能达到的上限，还取决于听众对歌曲的情感投入与心理共鸣。我注意到网上的评价，好评的不只华晨宇的粉丝，还包括很多原唱粉丝和对华晨宇无感的路人，因为当你真正投入到了歌曲的情感氛围当中，并有了内心的共鸣时，你还会去挑刺吗？不会，只有局外人才会去挑刺。很多人甚至还感动到说“这会是我一生只听一次的歌曲”。
所以，我认为讨论这一期华晨宇的《我们》唱得好不好，配不配得冠军，好像意义不大。对于听到心里去的观众，吹上天也不为过，谁还是个没故事的人呢；对于没能产生共鸣的观众，这确实不是一首特别“好听”的歌，质疑自然也无可厚非。
另外，说句实话，虽然这一次看似最简单的一次表演，实则是最难的一次表演，一镜到底直面千万观众吟唱，要做到不笑、不垮、不哭，这其实是巨难的挑战。
由于对这首歌评价的两极分化，知名音乐博主“耳帝”也因支持华晨宇，而被推上了风口浪尖，有人还质疑他夸华晨宇是“吃了钱”。他于前日特地发了四千字长文来回应，说明他对华晨宇从不喜欢到喜欢的过程，也一针见血地指出了华晨宇作为天然舞台表演者的“属性”。
为什么华晨宇总在《歌手》上拿第一？因为那就是他最擅长、最能释放能量的主场，他就是一个非常出色的舞台表演者！
这就是耳帝的答案。这也解释了上面我说的《我们》的表演不简单。幸亏华晨宇不跨界，要不，很多演员可能要面临失业。
所以，通过耳帝的长文阐述，我们大概也明白了，原来，华晨宇即使离开了《歌手》长沙主舞台，离开了那些所谓“装神弄鬼、故弄玄虚”的招数，作为“舞台表演者”属性的他，在保证歌唱技巧的同时，也依然能以不同方式，延续着他具有独特想法的舞台效果。例如《你要相信这不是最后一天》中的人声背景，《荒野魂斗罗》中的不插电 墨镜，《我们》中的一镜到底……所有这些设计，配合他恰到好处的表演，再叠加到他本身足够强大的歌唱技巧上，最终才能达到无处不惊艳的效果。
也许正印证了那句话，对于好的表演者来说，人生处处皆舞台。
