但是，简单不代表没有回响，就《低空飞行》这首歌来说，先不说编曲，仅仅是歌曲的意境和立意，就足矣给这个浮躁又焦虑的社会中注入一股平静又深远的力量。
当然，音乐不分等级，我们也无法用所谓的大众评审的票数来真正将两人决一高低。
但是，在某种程度上来说，GAI代表了主流年轻人对于摇滚的新定义，而郑钧，则是一代摇滚老炮儿从生活中觉悟以后的更加从容的表达。
有人说，当年的摇滚青年老了，他还能保持愤怒吗？
老炮儿都变温柔了，他们的音乐究竟是真挚的诚意还是过时的所谓站在作品和名气上的“轻而易举”？
这个问题的答案，其实选择前者毋庸置疑。
首先，郑钧他能放下架子来参加这个节目就足以证明了一切。
这个节目除了郑钧以外，邀请来的唱作人几乎都是90后，甚至是00后，节目中，所有人见到郑钧老师都在致敬，从座位上起立问一句“郑钧老师好”，只因为他是郑钧吗？当然更多的原因是因为他们曾经欣赏过的音乐和他所秉承的音乐态度。
在这个快餐式的泛娱乐时代，几乎再难找到一个愿意花上整整两年的时间去制作一张专辑的人了。
可郑钧就是那个人，慢下来、磨一个作品，依旧是他们内心所真正追求的。
虽然相比之下，如今的音乐制作过程在科技与互联网的双高效的配合下，节省了很多过渡时间，但同时也磨灭了大多数音乐人们对音乐纯粹度追求的耐心。
记得在1992年年初的一天，黑豹乐队的经理人郭传林收到了一份Demo，在听完这份Demo之后就直接将这位歌手推荐到了当时中国数一数二的“厂牌”——红星音乐社。
歌手和公司签约之后，花费了近乎一年的时间来创作，半年的时候调改，由于制作人员，歌手与乐手们精益求精的态度，录制期长达三个月。
直到签约的两年后，这位歌手才带着他的第一张个人原创专辑《赤裸裸》走进了大众视野。
同样的，一代摇滚先锋许巍，每一张专辑的间隔几乎都要时隔两年或是更长。
一张专辑十几首歌，为什么要花费那么久呢？
在这令人堪忧的发片速度后，你发现一些与如今的流水线作业反常的端倪。
因为那些专辑中更多的是对世事的思考和对社会的人文观察，他们的歌词就像是一首诗，带着对自我情感最写实的流淌和对生活最真实的观察、感悟。
音乐需要时间，生活更是需要深入，创作才会富有蓬勃的生命力，而不是一些转瞬即逝的快餐饮料。
