王永超 1988年生，2011年毕业于山东艺术学院，2021年毕业于中国艺术研究院，现任职于四川文化艺术学院。
王永超自述
作者：王永涛
来源：镜 堂
书法对外是无用的。无论从社会的实际用途，抑或对文字本身的表达，书法是无用的，甚至是阻碍的。比如书法人津津乐道的招商银行的楷体，中国银行的郭体，或者山东博物馆的异读----山东情妇馆/心系情妇坡，美吗？我们有个一贯性，祖宗传下来的东西，必须得复制黏贴并顶礼膜拜下去，为什么呢？
晋尚韵，唐尚法，宋尚意。从大街上的招牌，到抖音上的大师在流浪小丑在天堂，我们这个时代的书法崇尚什么？从出版业的大兴到现在网络的高度发达，书法的实用性，也就是书法的文字内容表达意义基本丧失，接下来的就不是写什么的问题，而是怎么写的问题了。
从这个思路捋过来，我的创作毫无意义。
有意义的也不止我一个。一个真正的艺术家，或者书法家，一定会不断地向古代求索，他越是独立，便越会向古代先贤表示感谢。但是，生活在一个没有真正的原创艺术的时代，研究先贤，也不过是拾人牙慧，吃那嚼过的馒头。只能是不由自主地丧失了与自然的联系，成为那些比不上的大师的模仿者。有多少人在他们所有作品里更多想到的是他们不可企及的榜样，而不是他们自己创作出了什么。蔡国强说中国艺术家很聪明，只是缺乏游戏艺术史的胆略和大智慧，他说东方一百多年来没有好画家。我相信任何一个中国人听到这句话都会如坐针毡如芒刺背。但我们静下心来想一想，这个论断有没有有道理的地方呢?就书法艺术而言，模仿就是照搬他人的风格。这样的作品无疑是毫无意义的，即使写到王羲之第二，在艺术创作意义上也等于零，从这个层面去想去，当今的好大部分书法人在做无用功。
但书法对内是有用的。纪录片《乡村里的中国》的男主杜深忠说，人需要吃饭，精神也得需要填补，也得需要一种很高雅的因素去填补。看这部纪录片时，时常被这位老农的诗意所感动。对啊，人的精神是需要营养的，而我的精神营养就在那些碑刻信札里，在敦煌的洞窟里，在刻刀蹦起石花的嘎嘣声里。羲之写乐毅则情多怫郁，书画赞则意涉还奇，黄庭经则怡怿虚无，太师箴则纵横争折，这些感情多么真实，又多么可贵。愉悦悲痛，轻松纵郁，都能从书法的一点一画，一根根线条表达出来，像诗像乐，滋润人的精神。高尔泰先生在《论美》一书中有这样的表述：有谁站在高山上眺望着蓝灰色的大地而能无动于衷呢？“登泰山而小天下”者有之；“气吞万里如虎”者有之；“自非旷士怀，登兹翻百忧”者有之。读韭花贴，让人轻松愉悦；习兰亭序，让人思悟古今；读祭侄稿，让人悲愤；读寒食帖，让人伤心又洞达。。。。。。
所以说，学书法有用吗？也有用，也没用。这样想下去啊，脑袋便乱哄哄的，所以不去想了，闷头走下去吧，最起码能让自己快乐，就完事了。
王永超作品
行书《环壁小楼联》
99 x 5.8 cm x 2 纸本 2021
行书《闲吟应写联》
100.5 x 21.8 cm x 2 纸本 2021
行书《小筑高瞑联》
140 x 17.3 cm x 2 纸本 2021
