世称范文正公的范仲淹，是除了屈原外，文坛集体膜拜的另一个偶像。从宋朝的王安石、苏轼、欧阳修，朱熹，到明朝的方孝孺，清朝的纪晓岚都曾高度评价过他。其中金人元好问的评价令人印象深刻，他说范仲淹是：“千百年间，概不一二见”的人物。
在州县，他是一个有作为的地方官，知苏州时他发明的治水经画，将河水导入大海，直到元、明仍在使用。在边塞，他是一位有建树的戍边大吏，53岁时遇宋夏会战，范仲淹率6000人强势逼退，一战封神。而在词坛，他是一位一出手便是精品的文人，范仲淹平生的词作仅6首，却首首经典，其中《苏幕遮·怀旧》、《渔家傲·秋思》、《御街行·秋日怀旧》更堪称惊艳。
本期和大家分享的便是这首《苏幕遮·怀旧》。
这首词作于公元1040年（宋仁宗康定元年）至公元1043年（庆历三年）间，当时范仲淹正在西北边塞的军中任陕西四路宣抚使，主持防御西夏的军事。已年过50的范仲淹正戍守西北，作此词寄托乡愁。这是范仲淹平生绝美之作，上下片加起来共4大句，却有3个千古名句，写尽了寂寞的感觉。
这首词抒写了羁旅乡思全词低徊婉转，而又不失沉雄清刚之气，不愧是真情流溢的大手笔。全词低徊婉转，而又不失沉雄清刚之气，不愧是真情流溢的大手笔。
《苏幕遮·怀旧》
北宋.范仲淹
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。
明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
词的上片，仅开篇6个字就够惊艳。起首“碧云天，黄叶地”两句，即从大处落笔，浓墨重彩，展现出一派长空湛碧、大地橙黄的高远境界，而无写秋景经常出现的衰飒之气。
“秋色连波，波上寒烟翠”两句，从碧天广野到遥接天地的秋水。秋色，承上指碧云天、黄叶地。这湛碧的高天、金黄的大地一直向远方伸展，连接着天地尽头的淼淼秋江。江波之上，笼罩这一层翠色的寒烟。烟霭本呈白色，但由于上连碧天，下接绿波，远望即与碧天同色而莫辩，如所谓“秋水共长天一色”，所以说“寒烟翠”。“寒”字突出了这翠色的烟霭给与人的秋意感受。这两句境界悠远，与前两句高广的境界互相配合，构成一幅极为辽阔而多彩的秋色图。
第二句同样是一个千古名句，点晴之笔在“芳草无情，更在斜阳外”。词人疾目远眺，远处是一片天水相接、群山映斜阳之景，而凄凄芳草更是无情地很，一直绵延到斜阳之外。为何说芳草无情？因为斜阳外的天边就是故乡，而芳草代指的正是词人心中的乡愁，此愁绵延不断。
第三句其实是起一个转承的作用，在上片的大手笔之后，需要有一个节奏的停顿，将大景收住，然后在第四句中再让感情得以迸发，这是词人的高明之处。
这三句进一步将天、地、山、水通过斜阳、芳草组接在一起，景物自目之所及延伸到想象中的天涯。
最后一句是第三个千古名句，词人倚楼独饮，酒入愁肠，化作了相思的泪水。饮酒是为了解忧，诗仙李白曾有“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”的名句，而范仲淹在这里则更加巧妙，不直言愁字，只是巧妙地将酒水化为相思的泪水，将浇不尽的愁写得入木三分，不可谓不高明。
这首词上片写景，下片抒情，这本是词中常见的结构和情景结合的方式，其特殊性在于丽景与柔情的统一，更准确地说，是阔远之境、秾丽之景、深挚之情的统一。
写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，这首词所描绘的景色却阔远而秾丽。
纵观全词，从开篇的惊艳，到结尾的点睛妙笔，无一愁字却句句是愁，令人动容。
清代学者许昂霄对此词的评价：“铁石心肠人亦作此消魂语”，这话确实是没错的。
在群星璀璨的宋代词坛，范仲淹仅凭6首词就占了一席之地，不得不说这是一个真正的高手。
