很多人都是从字面上去了解EDM，夹杂自己的经历去解释这个问题。希望可以从根源上，或者说更深一些的层次让大家理解EDM的由来和原因。所以本着追本溯源，正本清源的思考习惯，从电音，各类风格开始到EDM概念产生做一个梳理。
（本文目的在于让大家拓宽思维路径，并不想证明我知道多少或者说得对，希望热爱电音的朋友不要囿于字面意思去学习电音知识和文化，多一些正确的思考，多一些创新）
一 电子音乐（80年代电舞产生之前）
关于电音，从产生来说就是利用电子合成器演奏，或者利用电子设备模拟自然环境的声音甚至创造声音。
1 模拟和创造声音：典型的代表就是Ambient。比如早期的Noise，意义在于打破噪音和传统音乐的界限，在以前噪音和音乐是严格区分的。
2 利用电子设备现场演奏的音乐。
所以，可以看到对于电音的定义就是在于是否有各种合成器的运用，（早期的硬件，演变至今软件）正是基于这样一个概念，既电子合成器的运用，由此对于电音进行定义。
那么问题来了：一首流行歌曲（蕾哈娜）也运用了电音制作技术，那算不算电音呢？
答案是肯定的，因为从电子音乐理念产生，目的来说，就是希望通过电音制作（电音的编曲，配器方法）把音乐再现，用以区分传统的音乐制作，表现方法。
那么问题又来了，现在Rock，Jazz也用这些，难道也是电音（广义的电音)？由此产生所谓的广义的电音和狭义的电音。
所以，我们讲的电音仅仅指狭义的电音。因为电音制作人不同于其他流派制作人，有自己的创作理念和方法。流行乐有流行乐的创作体系和音乐理论基础，Rock和Jazz，Hip Hop同样如此。显而易见Ambient音乐制作方法和理念不同于流行音乐的制作方法，就流行音乐的和声体系来讲就完全不沾边。
实在搞不清楚，那就听听格莱美流行曲子，再听听Ambient，Chillout，自然而然就明白我们讲的电音指的哪一类。本答，既以狭义的电音，既电音本身来讨论。
二 电子舞曲产生（80年代中期）
从Chicago House开始，电子音乐迎来了舞曲为主要表现形式的时代。House,Techno,Gabber,
Trance,Drum Bass等主要电音舞曲风格开始出现。由此电音产生了一次大划分：Dance体系和非Dance体系。就是说，电子舞曲是电子音乐中以Dance为表现手法的音乐类型，何谓Dance，简单说就是有律动（Groove），而这种律动是通过不同的节奏型（Rhythmic pattern）表现出来的。
目前电舞体系中的节奏型无外乎三大体系（个人总结，方便学习，不喜略过）
1：4/4拍体系，既Four on the floor，典型代表TTH，（Trance，Techno，House）以及Hardcore
2：碎拍体系，就是Breakbeat,Drum Bass.
3：2 - Step体系，Garage。
三大体系划分主要是为了区别三类舞曲结构，在每个结构下去讨论各自的风格。在此不详细讨论，只是为后面做个铺垫。就是说，这是我们所讲的电子舞曲之所以称之为电子舞曲的原因，他有自己的体系归类和划分，有自己的创作基础和音乐理论在里面。
目的就是说：这三大体系下的电子舞曲，是我们所讲的传统电子舞曲的分类。也就是现在所讲的狭义的电子乐（在电音的前提下狭义的电音也专指电舞）。
以Trance为例，是基于4/4拍节奏型，Bass制作上遵循前八后十六，或者说从八分音符低频Bassline到16分音符的中高频Bassline的叠加或者变化，以及琶音的构建，重复旋律的构建。
在此节奏型基础上，不同的BPM搭配不同的音色旋律以及结构又具有不同的变化。简单罗列：BPM138-142为主的Uplifting（Build - Breakdown - Antheme），130-134为主的Pro Trance（参见Progressive 结构），多重旋律叠加的Psy Trance。
PS：百度百科一个错误：
电子音乐和电子舞曲(EDM)的区别：电子音乐是所有电子的音乐，而电子舞曲是作为商业舞曲的电子音乐，或将字面差别理解为电子跳舞音乐。电子舞曲属于电子音乐，但电子音乐不全是电子舞曲。
我不知道哪个脑残写的，我看后极其愤慨。电子舞曲或者说各类音乐，本身就有商业和Underground（地下）的区分。把商不商业作为电舞的区分标准实在可悲，可笑。
三 EDM（08-10年为目前通说定义产生时间）
一说到EDM，有人自然而然高大上的写出：Electronic Dance Music。而且相当多的人认为电舞产生的时候就有了这个词汇，并把这个词汇想当然的对应到Trance，House等传统舞曲。但事实上，这个词语的产生和传统电舞（上述的二）并没有直接必然的联系。电舞一直以Electronic作为上位概念，以Dance为界定区别其他电音，并没有用到所谓的EDM。
为了方便解释，我觉得还是从头细说比较好一些。
1 所谓的EDM
从新千年开始，电音产业逐步壮大，也让很多制作人（我就不点名了）产生了一个想法：电子舞曲挂靠（参照）欧美流行音乐来赚钱。既通过电子舞曲商业化来与各大榜单打榜。
就是做一些流行化的，符合大众审美的，类似于各大榜单类的作品。这类作品大量出现，涵盖借鉴电舞的许多风格元素。而且这类脱胎自传统电舞的音乐，自然而然带有电舞本身的优秀气质，听感上完全不同于那些欧美流行舞曲（Pop Dance）。专业一点说：就是虽然制作出来是流行化的舞曲结构，有欧美流行大牌的参与，但是相当程度的保留了电子舞曲本身的品质（做得多了，滥多于优）。因此吸引了大批的普通听众和粉丝，横扫各大榜单，势不可挡。
于是，这批粉丝为了彰显，标榜自己，区别于传统音乐榜单上的Pop Dance，将这类商业化的电子舞曲称之为EDM。因为Pop Dance下，各个大牌歌手是主角，合作的Dj/制作人不过是幕后的配角。而在EDM中角色进行了反转，DJ/制作人成为了主角，邀请各大明星或歌手来献唱。这才是EDM这一概念产生的原因和背景。至此，这一“成功”模式便被不断效仿，愈演愈烈，成就了如今所谓的EDM大潮。
在此情况下，一种现象逐步产生。各个 DJ/制作人的EDM作品的不断出现，让许多刚接触电音的人产生一种错觉（老听众不会有这种错误认识），把EDM和传统的电舞划等号。想当然的把这些曲目风格强加到传统的舞曲体系。
在90年代Rave时期的商业化舞曲也没有这样强加的做法，Rave运动下的Euro Dance是高度集成Trance，House，Techno，Gabber等音乐类型的商业电舞，大家就把他叫做Euro Dance，并没有强加到电舞本身的风格上。也没有人把Euro Dance和Trance，House等等风格混为一谈。
2 EDM概念滥用扩大化
最初，在欧美对于EDM（商业化电舞）的使用，是和传统电舞平行使用的，或者说两者是区分开来的。但随着概念的大量普及，尤其当一个EDM制作人先前是一个Trance，House DJ/制作人的时候，结果自然而然就把这类风格打上Trance，House的标签。
慢慢的，越来越多的人把他们听的电舞（EDM）和原本的电舞混为一谈。就好比一个把土嗨当做电舞的人和你大谈特谈电舞。
最终，EDM=电子舞曲成为引以为傲的谈资，其实大家听的真不是一个东西！！！
3 目前EDM概念解决方案
随着越来越多的人不加区分的把EDM=电子舞曲。我最早的做法是区分广义和狭义的电舞，但毕竟不理解的人还是多数。
EDM作为新概念，狭义上（逻辑学上本身的概念）即为商业舞曲。广义上可以扩展到上述二，二者整体即为广义EDM。简单一句话就是，只要你不把EDM等同于电舞这个大概念，就可以避免许多误区和沟通障碍。
四：个人关于EDM的看法
1 概念争议
概念争议源自新老听众，新老制作人的矛盾。从听众来讲，风格变了，把EDM强行等于自己听的电舞，难免会有鸠占鹊巢的感觉，愤怒难免。制作人而言，市场群体风向标变了，利益蛋糕也重新划分了，甚至别人一年的蛋糕比其奋斗一辈的蛋糕都大，落差难免。尤其是听EDM的新听众，不了解电舞发展历史，肆意或者因无知而贬低电舞历史上的具有里程碑意义的大师，这难免会引起言论冲突。
2 EDM该如何评价
本回答目的是告诉喜欢电舞的朋友，尤其是新人，通过简单讲述希望解决困惑。就是说，知道EDM这个东西是怎么来的，指的是什么，为什么会产生争议。
任何音乐类型都不可避免商业化（只要产业基础好，市场有需求），这是市场经济规律，本来没什么大惊小怪。但商业化难免会以大众审美为标准，使得评价标准降低，或者说会使得音乐变的庸俗化，重复化（网红脸，典型的互联网商业经济产物）。但这也没啥好担心的，正如矛盾原理。有商业化运动，就有反商业化的Underground发展，有千篇一律，必有别出心裁。阳春白雪，下里巴人都不可或缺。
3 总结
电子音乐是为最大概念，其中Dance的部分称之为电舞，就是我们传统的电子舞曲。2010以来产生的EDM和我们的传统电舞是平行关系（无交叉，无对应，只是借鉴，集合各类电舞风格的结构，元素的集成创作风格，可对照Euro Dance的概念），不需要对应风格，也不需要刻意交叉，从理念和目的来说不是一种东西。
