文 | 廖秀丽
在国内年轻人还在社交平台搜索“第一次蹦迪，怎样让人觉得我是老手？”“夜店蹦迪穿什么？”“如何在蹦迪时*到飞起”时，英国年轻人已经开始告别夜店。
“知道”和你谈谈，夜店的那点事儿。
（视觉中国/图）
告别夜店的年轻人曾经网上流传着一种说法：“美国回来的留学生 10 个有 9 个爱去健身房，澳洲回来的 10 个有 9 个爱宅，英国回来的 10 个有 9 个爱去夜店。”虽有夸张，但可以看出夜店作为夜生活的首选，曾经是英国人的最爱。而到了今天，英国的一些数据却显示出，年轻人夜店似乎正在告别夜店。
据英国卫报报道，在过去五年里，英国夜店的市值蒸发了 2 亿英镑。因为夜店常客们抛弃了舞池，去寻找新的乐趣。
市场研究公司英敏特的数据表明，截至 2018 年 9 月前，11% 的成年人每月至少去一次夜店，这一数字和两年前的 15% 相比有所下降。该公司估算，从 2013 年开始，夜店市场的价值已经下跌了 17%。取夜店而代之的是，年轻人转向选择在家游戏、手机社交甚至锻炼身体。
另一方面，夜店之所以是夜生活的首选，大多是因为它的独特卖点——提供了一个艳遇的机会。而随着互联网的发展，国外以脸书、推特，国内以微信、微博等软件为代表的新型社交模式同样拥有夜店曾独树一帜的卖点。并且，这些社交软件的使用成本要远远低于去夜店。
举个例子，无论是哪个应用市场，社交app下载量的排行榜基本上以微信、QQ、微博、陌陌、探探等几个为主，排名偶有上下浮动。
（资料图/图）
透过探探的玩法就可以见识到线上社交有多么的便利：只需要一个手机，左右滑动，探探软件会根据用户的地理位置、偏好等信息 实时为用户推送周边的人，而用户需要做的就是——滑滑滑。夜店和探探比起来，花费不少的酒钱不说，还不一定能找到自己喜欢的人，找到了也不一定能搭讪成功。
在英国，夜店已经是一种“过时”的娱乐方式，但是在中国，夜店文化却方兴未艾。
夜店在许多中国人的印象里，是带有情色意味的地方，在保守的家庭里提及“去夜店”，心里总会带有防备心理，因此在过往，夜店文化总是停留在“底层”。
但随着社会的逐渐开放，人民收入水平的提高，互联网及手机的发展，夜店揭开了它神秘的面纱。数英网在2018年的时候做过一个调查与采访，主题为“90后青年夜店观察报告”，话题主要是18-25岁的青年对夜店的看法以及为什么想去夜店。答案很多样，主要聚集在“酷”、“减肥”、“解压”、“短暂逃离”、“释放自我”，传达了年轻人对夜店文化的接受。
尽管夜生活的方式多种多样，“去夜店”仍是中国夜生活人群喜好。滴滴代驾数据显示，一线城市广州夜间代驾的高峰出现在夜里12点左右。从接单目的地排名来看，排名前两位的外滩洛溪食街及中华美食城都是美食街。可见，美食是人们夜生活的首选。
（滴滴出行截图/图）
紧随其后的就是广州著名的酒吧区珠江琶醍啤酒文化创意艺术区与珠江新城。白日珠江新城是CBD，到了夜晚便是广州许多高端夜店、俱乐部以及酒吧的集合地。
如果说，广州人们的夜生活只能代表个例，那我们可以来看看全国夜店发展的一个情况。
“蹦迪”近年来作为热词有着极大的话题性。在以年轻人为主的话题平台知乎上，关于夜店的话题画风都是这样的：“第一次蹦迪，怎样让人觉得我是老手？”“夜店蹦迪穿什么？”“如何在蹦迪时*到飞起”。
（知乎截图/图）
在知乎上输入“夜店”也能搜索出关注度不低的话题。
（知乎截图/图）
转型中的中国夜店夜店在中国经历着从“迪厅”到“club”再到回归舞池文化的演变。
80年代的夜店，应该叫“迪厅”的更符合大家的印象，迪斯科是法语discothèque音译过来的，原意是“供人跳舞的舞厅”，那时候去夜店，就是跟着音响里的音乐，做着不规则的动作，玩法简单，目的就是释放自我。
当下主流的夜店，很多喜欢命名为“Club”，翻译过来就是俱乐部，单从字面上解释，就是人们聚集 在一起进行娱乐活动的组织。所以Club就需要有娱乐功能，还要有社交功能。
现在的夜店玩法多样，不同的人有不同的娱乐需求，也是借鉴了“Club”的特点。DJ负责音乐；A组是有技术的专业舞蹈表演者；B组是即兴表演者，有好看的脸蛋，能跟着音乐solo就可以；GOGO则是细分下来，专门跳艳舞的舞者；还有“小蜜蜂”，就是那些在舞池里跳舞的年轻人，这个一般是兼职，那些喜欢蹦迪，“有个性”的年轻人就会来做这个兼职，而夜店也很需要这些小蜜蜂来暖场。分工明确的职业和相应的玩法，让“Club”能吸引不同需求的客人。
据不完全统计，现在的夜店主流军是90后与00后。他们标榜个性，喜欢潮文化，DJ最好是全球Top100，发光的奶嘴是常见的蹦迪道具，奇装异服更是展示个性的不二法则，点酒出场最好要配上火光，“场子”里的沙发和桌子是用来踩在上面跳舞的。总之，年轻人要表达的就是：我，是最潮的。
（数英网截图/图）
今天，一家口碑好的夜店，不再玩低俗趣味，更重要是夜店文化的经营。原本被大多数人以有色眼光看待的夜店，也已经在慢慢告别低俗，开始表现出自己独特的文化卖点。比如现在正在兴起的“回归舞池文化”观念所衍生出的“Live house”9（是一种有别于演唱会的现场音乐表演，除了艺人，往往还有许多观众在台下欢呼舞蹈，气氛远远热过演唱会。）、音乐节、电音节等等也为夜店的多元打造了更多的形式。
另外，电音作为夜店的常态性音乐，窥其发展可探到夜店的现状。根据第三方数据显示，电音的受众多是18到25岁左右的年轻人，国内近年来无论是参与电音节还是数字音乐平台的电音用户，每年都以翻番之势增长。
例如，继《中国有嘻哈》火了说唱后，2018年腾讯视频试水综艺《即刻电音》，把电音摆到台面儿上。对于这档综艺想达到的效果，节目组认为，要能够传播DJ和电音文化的正能量，要告诉观众并不是所有人都能被叫做DJ，要让大众真正感受到DJ和电音文化的魅力和技巧，不与土嗨之流混为一谈。
这是电音节目的一大挑战，也是中国夜店文化升级转型的一个缩影。
