电影《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》
数据库保存与管理
电影不为观众所知的一个重要开销就是数据备份，格式的更新迭代和原数据的保存。
一部长篇的剧情片电影剪辑完毕，高真的4K数据会去到要用15T。而这些数据不仅要保存母带，而且还要不停地转换成要求的码率和格式。
而胶片，只要有一点光，就可以看到画面。胶片本身是拍摄格式，也是储存格式，一饼35mm胶片可以正常情况下保存100年。但是随著各种格式的各种出现，不同平台的码率要求，片子总是会需备份为各种格式和码率。有时候会在老电影转码的时候顺便修复了，但是很多小电影就没有这种福利，于是也导致了一些片子的消失，会被认为是文化的丢失，历史资料的丢失。如果理想化，全部片子的胶片都能被都转换成数码，那每次出现新的储存格式，是不是都要进行大型的转格式工程，不只转换格式耗资巨大，同时也需要购买存储空间。
另外就是关于数码存储的稳定性。上学的时候去 panavision 借相机，和技术人员聊天，他们说 MGM 把 《绿野仙踪》 数码化后，就扔掉了原来的胶片，然后他们想重新做成3D再发行的时候，数码文件有损伤，只是丢失20%的数据，幸好加州大学洛杉矶分校保存了原片的负片，他们才能重新扫描并且製作3D。还有就是皮克斯，他们store and ignore，把玩具总动员备份后就不理了，很久后再次打开，10%的文件丢失。所以转换完个时候，还需要经常给硬盘们通通电，一个硬盘还好，但是资料库可不止一个硬盘，这个需要耗费不止一点时间和空间。
这就是为什么现在的趋势是数码，但是就数据保存和管理的方面，胶片无法完全被代替的原因。毕竟电影是由胶片发展而来，所以保存胶片算是保存了那段历史，保存了电影的最初的灵魂。
总结
就审美而言，说来有趣，数码在一开始发展的时候都还是在追求一点，那就是胶片的质感。尽管现在数码也有数码拍摄和放映的流程，独立的审美体系和一套视觉和工业理论系统／学说。所谓胶片的感觉不但能复制，也逐渐让胶片感变成一种风格选择。但就用胶卷放映完一部电影，用昆丁的话来说就是“放映的35mm胶片电影的感觉，就是感动那种质感的视觉，非常人性，自然，随性，舒畅。因为胶片放映机只是一秒24张地连续播放一系列照片，是人类的脑子自动缝合这些画面，所以我们看到的电影，一直都只是我们脑内制造的幻觉，这个是令我们自己舒服的感受。”也许数码再复制也很难复制这种放映方式带来的“电影感”、“胶片感”。
柯达，目前唯一的35mm电影胶片供应商，目前还在生产，但是全世界能洗35mm电影胶片的地方却越来越少，生产规模也在越来越小。笔者在学生期间有幸用胶片拍摄过短片，自己去洗，自己真的用剪刀去剪辑，放到胶片放映机里放映，那段能用手摸到电影的时间让我有种匠人的感受，真的是亲手完成作品，电影就是在手中慢慢成型。
不管怎样，胶片和数码各自都是一种媒介，是不同的表现手段，它们都有着作为一种媒介而有的一系列特征、理论和价值。比如《罪恶之城》的拍摄就是在胶片时代所不能想像的，那个时代哪怕能生产这样的故事，但是也绝对无法被拍摄出来。在数码时代被拍摄出来，也是标志着文化的迭代。所以可以理解老一代的电影人很执著于用胶片，不只是胶片年代的工业习惯和审美，更多的也是那个时候的观影文化，又或者说是那个时代的文化。
