值此建党一百周年之际，本人精心为广大朋友挑选张大千经典绘画作品。对于今天的欣赏者来说，新中国主题绘画创作在尊重史实的基础上提炼出视觉化的时代精神，触动人们的思想，引导正确的社会主义核心价值观。
每个时代都有自己的主旋律，而新中国主题绘画就像是时代的乐谱，通过严谨的创作、精湛的艺术表达和饱满的创作热情，使时代精神成为经典作品，让民族精神和文化精髓在传播和继承的过程中发扬光大。
——题记
1911年，建立了中华民国，这是前所未有的重大进步，不仅标志着两千多年封建帝制向新兴民主共和体制的转变，也极大的推动了教育现代化进程，给美术教育带来了活力。
1911—1949是一个文化多元的时代，是中国历史上大动荡大变革的时代。社会生活一升级思想文化、价值观念等发生了急剧的变化。包括马克思主义在内的西方思想文化的引入，加速了社会的变革也加速了美术的发展和变革。在画坛上也呈现出异彩纷呈的局面。画家可以按照自己理解和喜爱的方式作画，不仅在绘画种类、材料工具、形式风格等方面空前丰富，而且也造就了一批特立独行的美术大画家。
1949年，中华人民共和国的成立标志着中国又进入了一个新的历史时期。由于处于半封闭的状态，所以这一个时期的中国画创作是在一种相对狭小的空间中进行的。处于美术的正统地位的是由延安革命美术传统、苏联的社会主义现实主义和徐悲鸿所倡导的写实主义相结合而成的一种新中国模式的现实主义形式。中国现代美术的发展历程和基本特色，主要是由这一历史主线规定的。传统文化与外来文化的冲突，时代和革命的要求与艺术自身规律间的矛盾，启蒙需求与救亡主题的相互制约等，都围绕上述主线对美术的发展产生了影响。现代历史文化和包括革命斗争、民主革命、社会主义建设在内的社会运动的种种曲折、变异，都可以在现代美术的山谷中听到回声。在中国共产党领导下，许多已有成就的老画家的艺术更加臻于成熟，一批新人也开始登上画坛。今天我们来分享张大千绘画作品。
张大千（1899年5月10日—1983年4月2日），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市市中区城郊安良里（现市中区公园湾半坡井“芭蕉井”）的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。20 世纪50年代，张大千因其画作高雅华丽，潇洒磅礴，后被誉为“画中李白”、“今日中国之画仙”，世界舆论称之为“当今世界最负盛誉的中国画大师”，“东方之笔”。国人盛赞张大千为“五百年来第一人”，“五百年来一大千”，也成为后世对其的盛誉。
少年时期随母学画，青年时期随兄善孖先生（已故画虎名家）去日本京都学习绘画和印染工艺。1919年，从日本回国，先后从书法家曾熙和李瑞清学书法。在中国绘画方面，他与陈陈相因，一味模拟，缺乏生气的画风格格不入，而对于敢破陈规，笔墨纵横，风格突出，富有生气的传统艺术却爱不释手。他的荷花，鱼类，禽鸟等简笔画，多师八大山人，山水则多师石涛。
早、中年时期主要以临古仿古居多，从清朝一直上溯到魏晋，逐一研究，从临摹到仿作，伪作可以乱真。30岁以前清新俊逸；50岁进于瑰丽雄奇；57岁时自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西洋绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法，于无穷变化中始终能保持中国画的传统特色，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境，尤为可贵；60岁以后达苍浑渊穆之境；80岁后气质淳化，笔简墨淡，得道成仙矣。款 识：丁亥春日，拟董叔达笔于潇湘画廔。蜀郡张大千爰。印鉴：张爰私印、三千大千。
20世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，与齐白石享有“南张北齐”之誉。他擅绘画，尤长山水，喜好画荷花及工笔人物。他开创了淡墨泼色山水流派，推动了现代中国画艺术发展，影响深远。
抗战期间，张大千先生定居四川成都，常住青城山上清宫。青城山涧泉石之幽，成了画家取之不尽，用之不竭的源泉。令人陶醉的青城山景色吸引着张大千先生，以青城为题材的作品就不下千种。其中，以一枝红叶，一只蝴蝶，一枝野藤为主题的作品，更为人们喜爱。
张大千后定居我国台湾省，虽未再见到川中故土，但却让世界上更多的人见到了中华的艺术和山河。主要代表作品有：《黄山前后懈图》《庐山图》《华山苍龙岭》《蟠桃献寿》《山中胜境》《三美图》《金荷》《柳荫清弈》《长江万里图》《醉翁亭记》《唐画乐舞天人》《荷花屏风美女》《桃源图》《嘉耦图》《爱痕湖》《夏日山居图》《天女散花》《仿巨然晴峰图》《红拂女》《荷塘野趣》《多子图》《凤箫图》《仿顾恺之醉舞图》《云山图》《荷花》《赏荷图》《疏池暗香》《林壑幽居图》《水殿清影》《荷香》《宝岛长春图卷》《黄山文笔峰》《峨嵋金顶图》等
中国泼墨画家张大千《黄山前后懈图》赏析
张大千《黄山前后懈图》卷 绢本水墨设色 44.5 x 1403CM 1969年作。
此卷《黄山前后懈图》是大千无数黄山画作之首，且是他一生可数的杰作之一，可与《长江万里图》卷并称而无愧。创作此画时大千的泼墨泼彩新技巧己达得心应手的境界，但他为老友张目寒先生作此画时，传统笔墨明显增加许多，一方面为了避免老友们恐怕不易接受过于脱离传统的新风格，同时也因为黄山是大千一生画得最多的老题材，手下功夫极为熟练，再加上黄山各处著名景点的造形特征，皆为众人所熟识。在这些综合性的因素之下，此卷虽然彩墨淋漓，但在技法上真正属于泼彩的成分并不太多。本卷山石和松林的实体多半用勾勒和皴点来描绘，山上的青绿是随形赋彩，后来才加上去的，并非先泼然后随色勾勒，是古人山水画中甚为少见的风格。
中国泼墨画家张大千《庐山图》赏析
