情怀虽然是一个被用滥了的词语，但这个时代的人们，为什么不断强调情怀这个词，还是有道理的。比如在音乐领域，当音色、律动、曲风这些元素，慢慢成为一首作品的主宰，却很容易丢掉了真情实感。
可以不在音乐里提情怀，但一首好的歌曲，必须得有情感！
所以，在听到曾昭玮这首《从前的人》时，我甚至有点恍惚，恍惚间又回到了音乐里充满情感、充满爱的上世纪八、九十年代。那个时代并不是一切完美，但那个时代的音乐，确实有一种去技术化的纯情美。
歌声同步心声，个性就是技巧，直到这个时代，依然有很多新生代的歌手，在各种场合会翻唱八、九十年代的老歌，就是因为这些老歌有情感，而情感是能激发出最美的旋律的，后者恰恰是这个时代最紧俏的音乐物资。
对于曾昭玮，其实并不陌生。早在她参加第三季《中国好歌曲》时，我就对她印象深刻。《幸亏没生在古代》、《迷路了问问道》、《妞儿说》这些作品，在这个情歌词曲已经套路化，民谣作品几近文本化，舞台演绎追求编曲化的时代，可谓是返璞归真的清流。因为在曾昭玮的作品里，可以听到民谣最可贵的那种本质，那种在完全放松状态下天马行空的叙述，以及完全沉浸自我世界里的尽情倾诉。
就像这次的新歌《从前的人》，曾昭玮的创作立意，同样并没有那种标新立异的突破，它就是一首关于过去、关于从前、关于情感、关于惦记的故事。很多歌手写过也唱过，也留下很多经典的作品。
但那又如何？写情歌的人那么多，但情歌作品还是不断在诞生经典，创作有时候并不一定比概念、比立意、比角度、比技术，它有时候不需要假想敌，它有时候最需要的只是释放，释放创作者所有的情感，将最细腻的诚挚，化为让人感同身受的共鸣，就够了。
比如《从前的人》这首歌曲，“怀念是真的，但无关爱情”这一句，简直让每一个爱过的人，都能被戳中泪点。这不就是大部分人，在怀念EX时的真实内心活动吗？
有时候，一个创作者的作品是否出色，并不在于文本有多复杂、用词有多生僻。好的流行音乐，确实有好多种呈现方式，但在情歌这样和情感有关的作品里，能把普通人的经历，以一种高度凝练的方式传神表达出来，那就是优秀的创作。这样的作品，对于听歌的人来讲，就是那样一种感觉，歌里写的都是自己，只是自己没有能力表达出来。
有句话叫“源于生活却高于生活”，说的其实就是这个创作规律和道理。
喜欢这首《从前的人》，还有一个原因，就是歌曲里面住了一个“真的我”。和曾昭玮之前的作品一样，听《从前的人》这首歌曲，就像是你在听一个朋友、闺蜜在聊天、在倾诉，而这里面，全是属于她自己的真实故事。
曾昭玮是在唱歌，也是在分享。
一个创作者，要做到完全呈现自己的内心世界，其实并不容易。但在流行音乐的世界里，这种只为自己写歌的方式，最后反倒能够成为自己的鲜明风格。就像曾昭玮，她的创作或许真的不复杂，更没有什么实验性质的技巧，但一个最纯粹的唱作人，写出真我、唱出真情本身，其实就是一种最好的技巧。
而且，这种技巧因为不同个体阅历和经历的差异性，反倒能呈现最具个性的辨识度，这种辨识度，也是音乐技术所无法给予的。就像李宗盛，他一直以自己为本，用直觉和经历写情歌，最终也让情歌成为了自我的一种风格。
《从前的人》在音乐属性上，同样也是一首去技巧化的作品。简单的民谣吉他弹唱曲式，加上恰到好处的男声和声，整首作品的编曲，既保持了曾昭玮创作的原色表达，又有一些立体层次的塑造。
但看似简单的编曲，却依然有足够丰富的细节。国内顶尖吉他手李延亮的演奏，既有简洁但饱满的扫弦，又调制出了一种近似曼陀铃的音色，也给《从前的人》这首作品，增添了一份空灵、细碎，但清脆干净的美妙。这种带着古典气息的氛围，反过来也是对往日时光的音乐氛围塑造，让唱歌的人可以尽情回忆，让听歌的人可以摒弃杂念。
这也是一种去技巧化的高级技巧。
至于曾昭玮的演唱，更是原色的演唱，这种带着淡淡忧伤，又有心跳呼吸的声音，也让演唱本身，同样也是一种个体的创作，最终和词曲合为一体，成为一个独立的唱作作品。它最大的区别，就是同样的词曲，如果有别的人来唱，那就不是曾昭玮的《从前的人》。
没有炫技，没有高音，在《从前的人》这首作品里，曾昭玮的歌声也带人去到了记忆的远方，像是在大槐树下乘凉，像是在胡同口闲逛。只是在现实的世界里，胡同已经慢慢消失，大槐树也不知去向。
但歌曲却留下了这些景象，甚至可以在《从前的人》里，永不消失。这就是音乐最大的魅力，也是曾昭玮在这个时代的魅力。
