诠释好一个立体的角色不只是需要技巧，戏剧中虚构的人物经历与自己某些真实的情感碰撞带来的火花才能让角色变得可信。“你会感觉那一瞬间你完全不是在演戏，而是正在经历和生活中相同的、见到家人的开心，给朋友过生日的开心，或者正在体会那些真实发生的伤心事。”
为了培养好自己对角色的感知力，于朦胧认真梳理剧本，了解人物具体的任务在剧中是怎样的一条线，随身的日记也自然而然变成了记录灵光一现的载体。为了留住角色，在每一次表演过程中，他都会把拍摄中的感悟记下来。日月累计，会慢慢参透更深处的表演。
在演技的探索中，于朦胧创作了很多能给人留下深刻印象的角色。《三生三世十里桃花》中天真烂漫、洒脱不羁的白真，《凉生，我们可不可以不忧伤》中阴鸷病娇、双重性格的程天恩，《新白娘子传奇》中善良敦厚、温柔深情的许仙。
可命运的天平时常轮转，迎面的风沙总是来得令人措手不及。在拍摄《两世欢》时，于朦胧被道具戳伤，隐形眼镜碎在了眼睛里。为了不影响拍摄的进度，他在紧急就医之后重新投入了表演。但是眼部神经的恢复需要漫长的等待过程，不可操之过急。这就导致在后期的拍摄中，他的眼部状态一直受影响，很多眼神戏也无法完全到位。
这一次，于朦胧的演技被众多网友们质疑。了解实情的人替他叫屈，但他并没有选择辩解。比起解释、辩解，他更想用实实在在的作品为自己证明。
《明月曾照江东寒》播出后，其中冰火交融，既工于心计又坚守正义的林放成功撕掉了黏贴在他身上的质疑。从隐忍到爆发，我们看到了于朦胧在温润公子之外的另一面。最近刚刚完结的《温德瑞拉日记》，他饰演的商业精英单良，也获得了很多网友的好评。
先走稳了，再去跑。在选择还不够多的时候，他要做的就是把能驾驭好的角色驾驭好。只有这样，当更多的机会来临，才不会自乱阵脚。
从古装到现代，从正派到反派，穿梭于角色中的于朦胧并没有担心过会被某个角色框住。相反，他凭借自己张弛有度的诠释，为很多角色注入了丰沛的灵魂，向所有人证明了自己的潜质与可塑性。
突破舒适圈 勇敢追光
他总是对表演艺术心怀强烈的“好奇心”。这份好奇心，或许就是支撑着于朦胧一路走来的那把梯子。“永远不要失去发芽的心情”，从未失去尝试的勇气，怀揣着最初的赤子之心，他一路披荆斩棘，一次次走出舒适圈，开启了新一轮的追光逐梦。
2020年年末，竞演综艺《追光吧！哥哥》邀约于朦胧参加。起初他是有些抗拒的。舞蹈部分是他最大的顾虑：“我之前一直是个肢体不太协调的人，对自己的舞蹈非常不自信，根本无法想象自己跳舞是什么样子。”
抱着走出舒适圈，自我挑战一下的心态，于朦胧最终还是接受了节目组的邀约。初登舞台，一曲《逆光》，深邃悠扬的大提琴表演和干净沉稳的演唱让观众们眼前一亮，于朦胧“人间洗洁精”，瞬间成为网络热点。
但第一次公演，于朦胧和明道、肖顺尧组队演绎唱跳曲目《重生》，却引发了无数的质疑声。《重生》的曲风浓烈、节奏感强，编排的舞蹈动作多样且强调力量感，在首轮公演里属于难度较高的曲目。对毫无舞蹈功底的于朦胧来说，这是颇为艰难的一次挑战，何况从确定曲目到正式公演，间隔只有短短四天。
除了舞蹈难度大、准备时间短，于朦胧还有很强的心理障碍，他说：“最难的是攻克自己这一关，我对自己的舞蹈不是很自信，所以准备得很艰难，最后的表现自己也不太满意。”自信心不足和舞台经验的缺失，让于朦胧在上台后处于一种格外紧张的状态，大脑一片空白，忘记舞蹈动作，甚至不记得自己是如何下台的。
第一轮公演后，金星老师和舞蹈老师给了很多的鼓励，她们告诉于朦胧，要自信一点，如果心里没有那么恐惧的话，其实是可以做好这件事的。他后来提到，“到现在，每一次上台之前，我都会告诉自己要自信起来，希望观众朋友们也可以看到我的变化。”
第二轮公演《阿里巴巴》，整个放松了下来的，沉浸在角色里，逐渐享受这个舞台。这次的表演，于朦胧给自己打了60分，及格了，“舞蹈动作一个也没有做错，我的状态也很在线，既松弛又欢乐。”
表演过程中的这份认真和快乐也传递给了观众，而旁观他们练习全程的刘敏涛姐，因为他们的精彩表现，在公演舞台上不禁感动落泪。
于朦胧也不再不那么害怕跳舞，他发觉自己是可以肢体协调的，准备充分也是能够把舞跳好的。他甚至有点喜欢上“舞蹈”这个从前的心中的禁区：“跳舞中的于朦胧是相当炸裂的！”
《追光吧！哥哥》带给了于朦胧又一次的再炼和成长，“原来曾经认为不可能做到的事情，其实也是有可能做到的。”
这世上就是有人擅长默默扎根，从一个点开始，慢慢抖落出更多惊喜。不给自己设限，让自己怀有对世界的好奇心，是他一直以来坚持的态度。
