奥地利的萨尔斯堡。萨尔斯堡可能是莫扎特最爱也最恨的地方。爱它是因为这是他的故乡，生了他养了他；恨它，是因为他始终没有在这里找到自己的位置。满腔的音乐才华却被逼逃向他乡。
也许莫扎特太过流光溢彩，他就像高飞在天上的雄鹰，寻常地方很难让他栖息，所以成年之后的莫扎特长时间无法找到令自己满意的主顾。
在他的故乡萨尔斯堡，新的雇主柯罗雷多充满掌控欲，不但反对莫扎特的出游，而且规定他的作品必须为了宗教仪式而作。自由不羁的莫扎特对这些限制十分不满，他与亲王大主教之间的关系在未来的三年里不断恶化。所幸的是莫扎特在这段时间与海顿建立了良好的友谊，对他孤独的心灵总算是个慰藉。
海顿欣赏莫扎特的音乐才华，曾对他的父亲说到“在上帝面前，我要诚实地告诉你，你的儿子是我所认识或知道的最伟大的作曲家，他有最好的作曲学问，也很有品味” 。莫扎特也十分喜欢与海顿交流，称“只有他具备了能使我欢笑并且深入我心灵的秘密” 。莫扎特与海顿的交往体现到音乐中，他吸收了海顿音乐方面的诸多长处，丰满了自己的音乐风格。
莫扎特亲笔誊写的《莫扎特d小调安魂弥撒曲K.626》中的一部分，该乐谱现收藏于维也纳的莫扎特故居中。
巡游受挫归来的莫扎特在萨尔斯堡的处境更加艰难。亲王大主教变本加厉的讽刺揶揄归来的莫扎特，经常公开的以“饭桶、废物”称呼音乐神童。莫扎特是何等的心高气傲，难能一而再再而三的容忍此般羞辱，终于与亲王大主教彻底决裂，以独立作曲家的身份前往音乐之都维也纳。
在维也纳，莫扎特遇到了康斯丹彩·韦伯，两人很快坠入爱河。尽管列奥波尔德和未来岳母极力反对二人的恋情，可是陶醉在甜蜜爱情中的年轻人怎么能听进父母的意见呢？莫扎特与韦伯不顾一切的步入婚姻的殿堂。莫扎特的一意孤行导致父子关系破裂，父亲留话“好自为之”，终止了对莫扎特的经济支持并离开了维也纳。
1780年的莫扎特一家
莫扎特夫妇虽然感情和睦，婚姻生活幸福，可是两人都不善于理财，加之喜欢玩乐，两人经常入不敷出。为了改善经济状况，莫扎特被迫接下大量作曲工作。此时的莫扎特，经过了生活的历练，音乐开始走向成熟。在维也纳兼收并蓄的音乐环境中，莫扎特创作出耀眼的音乐成果，他的流传甚广的歌剧主要是在这一时期完成的，例如《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人皆如此》《后宫诱逃》《魔笛》。可是超负荷的工作在一定程度上损害了莫扎特的身体健康，为他的英年早逝埋下了祸根。
三十几岁本该是一个音乐家的黄金岁月，可是莫扎特的身体状况却不断恶化。《魔笛》等歌剧使他名利双收，不善理财的莫扎特迅速千金散尽。
一位不知名的灰衣使者用丰厚稿酬作为诱惑，促使莫扎特答应匿名为他创作一首《安魂曲》。因疾病和贫穷而衰弱的莫扎特，仍然勉力维持，用生命最后的荣光创作《安魂曲》。35岁的莫扎特勉强写完其中的四重唱《至慈耶稣》与《泪之目》后便与世长辞。
在维也纳的莫扎特雕像
不祥的安魂曲成为莫扎特最后的遗作。应他的妻子康斯丹彩的要求，后来这首曲子由他的学生完成。传说莫扎特在《安魂曲》里见到了自己即将死去的先兆，这个传说被用在福尔曼《莫扎特传》的电影桥段里，浪漫的想象是否符合事实只能留给后人猜测了。
莫扎特年少即有盛名却在35岁英年早逝，贫病困顿的生活也没有使莫扎特放弃对生活的乐观态度。他和海顿一起开创了古典乐派的新风格，他的音乐吸收不同地区和派别的长处形成自己独树一帜的乐风。莫扎特用最简单的音符演奏出的音乐中充满灵巧、纯净，轻轻打开听众的心扉。听众在莫扎特音乐中接受洗礼，远离尘世的烦嚣，倾听自己心灵深处的声音。这位音乐旷世奇才为世界留下了最接近天堂的旋律
