此次《祝福》的音乐创作组由5人组成，他们不仅是这个戏的唱腔设计、作曲、配器，还担任了指挥、演奏的工作，现在就让我们看看他们都是谁，在创作中有怎样的感想。
《祝福》声腔创作的点滴思考
《祝福》唱腔设计、指挥戴锡英
鲁迅先生的《祝福》是一部不朽的经典，众多艺术形式都曾对其进行过多个版本的演绎，剧院也在不同历史时期对这部作品进行过多次排演。这些作品已然成为难以逾越的经典，更是我学习和研究的典范。今年是鲁迅先生诞辰140周年，为缅怀鲁迅先生的高尚品格和卓越成就，剧院秉承国有文艺院团的使命与担当，再次创排鲁迅先生的经典之作，自己有机会参与这部作品的创作，担任声腔作曲，心中充满了巨大的压力和忐忑不安。
幸而，王新纪先生在剧本改编立意和结构上，有了不同以往的创作，改编立意力求回归到鲁迅的原意，着重写封建制度封建思想对人精神的摧残、毁灭，不再刻意着重表现祥林嫂命运的不幸。剧本结构，以祥林嫂的数次人生希望被封建制度和封建思摧残破灭为段落，层层递进，为我们的声腔创作提供了巨大的发挥空间。由于剧作中每一个段落都是祥林嫂人生的重大转折，因此祥林嫂的每一段唱词都是人物内心和精神状态极为重要的表达。如何在声腔上展现出当代人对这部名著的理解和当代人的情感表达，是这次唱腔创作的要着重考虑的。再者，新派唱腔以甜美华丽为特点，怎样用新派唱腔来塑造祥林嫂悲剧性人物，声腔情感表达上的更为真挚、深情，又有丰富变化，也是创作中需要思考的问题。
祥林嫂初次上场，是逃婚来到鲁镇，在鲁四老爷家帮佣。虽然只是受人奴役驱使的下人，却因勤快能干，得到众人的称赞，祥林嫂内心得到了前所未有的满足感。此时的声腔由中三眼和喇叭牌子为结构基础，采用新派轻快明亮的旋律特点，唱腔充满活力和希望。与贺老六成亲，有了阿毛之后，是祥林嫂仅有的短暂幸福和安稳的时光，唱腔以中三眼为结构，旋律通过调性的变化，力求唱腔宁静、温暖、甜美。随着贺老六和阿毛惨遭不幸，祥林嫂被赶出家门。唱腔由甜美急转直下，通过慢三眼、清板、紧打慢唱、哭迷子等情感表达更为强烈的板式结构和声腔旋律，表达祥林嫂突逢巨变的悲痛欲绝，唱腔暗淡、沉重，更具戏剧性。重回鲁镇后的祥林嫂，精神状态开始恍恍惚惚、丧魂失魄。就如剧作中“心说闭嘴，话如流水脱口出”，自己做不了自己的主。唱腔以新派半说半唱的慢三眼，结合大口落子高亢激昂的旋律，力求唱腔具有强烈的起伏对比，变现出祥林嫂时而呆滞，时而激动，神志飘忽的状态。在祥林嫂捐了门坎，依然不被允许参与祝福，被赶出鲁家，她受不了这样的打击，近于疯狂，失去理智。王新纪先生创作了一段祥林嫂在风雪交加中，流落街头，闯进庙门，怒劈门坎的核心唱腔。这段唱腔以反调与越调为调式主，集导板、回龙、大慢板、宽板、流水、滚板、紧打慢唱等众多板式于一身，唱腔旋律跌宕起伏，高亢激昂，既有祥林嫂对自己一生遭遇的哭诉，又有对封建制度与封建思想的控诉与反抗，成为祥林嫂在人世间最后的一声呐喊和反抗。
全剧祥林嫂的声腔通过节奏越来越沉重，结构越来越复杂的不断推进，以期达到祥林嫂人物情感和精神状态的层层递进。同时由剧院的青年作曲刘冬然、刘爱音、王菲创作的鲁四老爷、鲁四太太、贺老大、贺老六等人物声腔各具特色，音乐作曲马骏老师在乐队编配中将主题音乐以多种作曲手法融入贯穿于声腔之中，为该剧的声腔创作增添了多变的色彩。
创作是幸福的，也是自我煎熬的过程，创作中尚有不足和缺憾、改进和打磨的空间。惟愿用心、用情的努力，不负前辈的期许和观众们的厚爱。
《祝福》听唱腔（左起：唱腔设计、指挥戴锡英，导演安凤英）
唱腔设计、指挥
戴锡英
国家一级作曲，首都优秀中青年文艺人才，毕业于中国戏曲学院音乐系。现任中国评剧院艺术规划部部长，中国戏曲学院音乐系客座教授，中国戏曲音乐学会理事，中国戏剧家协会会员，北京市戏剧家协会会员，北京音乐家协会会员。
师从著名音乐家刘文田、黄平、朱维英等名师，学习戏曲音乐创作。先后参加了四十余部评剧舞台剧及电视剧的音乐创作。主要作品有大型评剧舞台剧《母亲》《马本仓当官记》《新亭泪》《藏地彩虹》《良宵》《刘巧新传》《长霞》《目连之母》《马背上下》等。作品曾荣获中宣部精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖；文华大奖；国家舞台艺术精品创作工程重点扶持剧目；全国地方戏优秀剧目（南北片）展演第一名；第四届、第五届中国评剧艺术节作曲一等奖。发表过题为《评剧男生唱腔发展之路》《评剧唱腔流派的发展与时代感》等学术论文，参与编撰了《中国评剧院60年优秀唱腔选》等书籍。
评剧《祝福》音乐构想
《祝福》作曲、配器：马骏
该剧音乐主题的构思就源自于当年的时代背景，这次并没有向以往一样根据地区、地域或是在本剧种内来截取音调来做主题音乐，而是采用了原创主题的方式。“20世纪20年代，正是中国新文化运动的发展时期。鲁迅以极大的热情欢呼辛亥革命的爆发，可是不久他看到辛亥革命以后，帝制政权虽被推翻，但取而代之的却是地主阶级的军阀官僚的统治，封建社会的基础并没有彻底摧毁，中国的广大人民，尤其是农民，他们过着饥寒交迫的生活，宗法观念、封建礼教仍然是压在人民头上的精神枷锁。”这次主题音乐的灵感来自于该段评论。我个人认为这种的主题创作可能会更符合《祝福》的音乐思想，也是我们当代人今天需要的反思。这可能也是安凤英导演要求我们主创用今天的视觉去看鲁迅笔下的祥林嫂。
主题音乐
该剧的序曲音乐是对鲁迅及鲁迅笔下的祥林嫂一种概括或是主题音乐思想的展开。序曲的引子使用了大提琴与低音提琴奏出低沉伤感的音调，这段引子的音调主要是表现祥林嫂被践踏、被迫害、被摧残，以至被旧社会所吞噬。封建礼教对她的种种迫害，她曾不断地挣扎与反抗，但并不是为了自由而反抗，而是为了顺从封建礼教而反抗，祥林嫂从始至终都选择了对封建礼教的屈服，最后还是被社会压垮了。引子结束后由钢片琴与扬琴的反竹奏出一段清灵的前奏，这表示祥林嫂对自由的一种向往。主题音乐由弦乐组二胡奏出，这段主题音乐主要是写鲁迅对当时社会现象的一种哲理性的反思。音乐旋律采用了连续跳进的音程为主导，以延续展开手段为辅，并使用了不规则的节拍。随着音乐主题的不断推动，音乐的调性也由了变化从G调转到降B调把主题音乐再次推向了高潮。进行了两次句尾补充后逐渐弱收，使观众又回到反思中。
乐队编制
这次的乐队编制是使用中西混合乐队，大型民族乐队加中提琴，大提琴及低音提琴。使用这种混合乐队的想法是即增加了中低音的厚度又能保留民乐的特色，打击乐使用的种类很多，除了评剧传统打击乐外还有木鱼，铃鼓 ，管钟，定音鼓，中国大鼓，大铙，磬等。通过排练验证了该乐队编制效果还是很好的。
多声部创作
这次在评剧《祝福》的多声部配器中，在和声上比以往的戏要跳出去要更多一点，个别的音乐舞蹈段落更往器乐化上发展，这种音乐上的写法对戏的推动力会更大，但是也注意了与传统唱腔上的结合问题，不能过洋或是很怪。把主题音乐通过多种变化贯穿到唱腔中。
评剧音乐还有很多潜力可挖掘，我们会继续的努力！
左起：唱腔设计王菲，作曲、配器马骏
