电视剧版的《七月与安生》看的我非常怀念电影版的，好不容易把格局从两女争一男拔高到了女性自我探索和成长的高度，又一下被电视剧的各种狗血情节打趴到解放前。
说实话我从第一遍看电影版的时候就不觉得它讲的是爱情或者友情，我觉得它讲的就是自我，七月与安生就是自我纠结的两个面，叫着七月的女孩乖巧安分，叫着安生的女孩放浪不羁，仿佛从名字开始，就是一种错位，或者说就是一种隐喻。七月与安生从来都是共生和相互纠缠在一起的。
当年这部电影的票房成绩1.67亿（2016年），在青春片里这个成绩可谓不俗，豆瓣超41万人评分结果为7.6，好于72%的爱情片，主演周冬雨和马思纯还凭借此片拿下了53届金马奖最佳女主角。该片还获36届金像奖最佳电影、最佳导演、最佳编剧等12项提名。
在电影艺术上，影片采用了大量的cu/xcu（特写/大特写）镜头，通过镜头语言向我们传达女性内心的情感，并全程开启限知视角，小说里七月和安生的故事，现实中七月和安生的故事交错，加上不断穿插的闪回镜头，给这部本身情节并不复杂的影片，增添了波折与悬疑感。也难怪导演的父亲曾志伟评价这部影片，“一开始以为是喜剧，后来觉得是文艺片，结果最后发现是悬疑片。”
当然这部电影最让我推崇的还是它的思想内核，那份对自我充满怀疑与纠结的探索。
这是两个女孩的故事，也是一个自我不断在怀疑与纠结中重塑的故事七月第一次遇上安生的那一年是13岁，两个人因为一起砸响了警铃，结下深厚的友谊。小时候的情谊就是这样的，从一起犯错开始变得要好。
再后来，两个人变得越来越亲密，一起上学，一起玩耍，甚至一起洗澡。安生因为在单亲家庭，工作忙碌的妈妈根本顾不上管她，她常常在七月家吃饭、睡觉，和七月父母的关系甚至好过和自己亲妈。
如果故事一直停留在13岁到15岁那三年，两个人应该诠释的就是这个世界上最好的友情。我踩着你的影子，你踩着我的影子，永远陪伴在彼此身边。
但人总是会成长，也总是会出现那些改变的契机。男主苏家明就是那个改变的契机，比起男主这个身份，我感觉苏家明更多的是起到一个引子的功能性作用，它代表人在懵懂的快乐中惊醒，意识到现实的刺痛。
这个概念类似于《花千骨》里白子画对小骨说的，“什么都不懂的清明境界，和勘破一切的清明境界相比较的话，毕竟是太过简单和不堪一击了。”所以这种因为不曾怀疑与纠结过的简单快乐，最终会被成长打破，而你总要在自我怀疑中纠结很久，才能明白该以怎样姿态的自我去面对现实。
本我，自我，超我，每个人都会在这条路上反复人类对自我探索的步伐从来没有停止过。
精神分析学家西格蒙德·弗洛伊德提出，人格结构分为本我，自我，超我，“本我”（完全潜意识）代表*，受意识遏抑；“自我”（大部分有意识）负责处理现实世界的事情；“超我”（部分有意识）是良知或内在的道德判断。
为了更好理解，可以简单的把本我，自我，超我，理解为*的我（享乐的我），现实的我，理想的我。人对自我的怀疑和纠结全部都在于现实的我在*与理想间的拉扯。
