造型艺术的共同特征包括什么,造型艺术的基本特征是什么

首页 > 经验 > 作者:YD1662024-03-23 20:35:54

1. 造型艺术

答:造型艺术是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等),通过槊造静态的视觉形象来反映 社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。它是一种再现性空冋艺术,也是一种静态的视觉艺术,主要包括绘画、 雕塑、摄影、书法等。造型艺术的基本特征是造型性,通过再现和塑造外部形象来体现内在精神世界,它的表现 性潜藏于再现性之中。造型艺术主要发挥审美功能,满足观赏者的精神需要。

2. 绘画艺术

答:绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指一门运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过构图、 造型和设色等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象的艺术。绘画种类繁多,可从四个维度 进行分类:①从体系来划分,绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系;②从使用的材料、工具和技法来划分,可 分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等等;③从题材内容来划分,可以分为肖像画、风景画、风 俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等体裁:④从作品的形式来划分,可分为壁画、年画、连环画、宣传画、 漫画等样式。

3. 雕塑艺术

答:雕塑艺术是一种重要的造型艺术。雕塑是立体(三度空间)的空间艺术和视觉艺术,它是指用一定的物 质材料制作出具有实体形象的艺术品。由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类,故被称为雕塑。雕塑是人类文化 史上最古老的艺术种类之一。无论在东方还是西方,雕塑艺术都有着悠久的历史。

4. 摄影艺术

答:摄影艺术是…种现代的造型艺术,是指摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思将人物或景物拍 摄下来,再经过暗房工艺处理,塑造出可视的艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感的一种艺术样式。就概念而言,“摄影艺术”可通俗理解为摄影的艺术,广义上包括一切与摄影有关的艺术活动;狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影,是《辞海》所说的“造型艺术的一种”。作为一门现代 的纪实性造型艺术,摄影艺术与绘画、雕塑等其他造型艺术具有共同的审美特征,乂有自己的独特之处。摄影艺 术独具的审美特征H要表现在纪实性与艺术性的统一。

5. 肖像摄影

答:肖像摄影,又称人物摄影,是指以表现人物形象为主的摄影,包括特写镜头、头像、半身像、全身像和 群像等。肖像摄影应当通过人物的姿态、动作、外貌和面部表情,来揭示被拍摄者的思想感情、性格特征和精神 气质。以形传神、气韵生动,可以说是人物肖像摄影的最高审美标准。肖像摄影可以通过抢拍和摆拍的方式来完 成,摄影者应当善于观察,捕捉最佳时机,注意角度的选择和光线的运用,在自己的作品中充分体现出人物的性 格特征和内心情感。

6. 风光摄影

答:风光摄影,是指以表现大自然的风景为主的摄影,它一般分为自然风景、都市风景、乡村风景等。风光 摄影不仅要表现大自然的美,更需要表现人对自然美的感受,表现作者的审美体验与艺术追求,通过对自然风景 的拍摄来传达摄影师对自然的审美感受和情感体验。风光摄影的关键是将自然美转化为艺术美,它不能停留在仅 仅再现自然景物,而是必须寓情于景,使作品情景交融、意境盎然,在富有诗情画意的自然风光中,表现艺术家 的思想情感和美学追求。

7. 舞台摄影

答:舞台摄影,是指以舞台演出为拍摄对象的一种摄影艺术形式。它一般需要较高的摄影造型技术,还需要 摄影师对所拍摄的艺术表演有较全面的了解,能充分掌握舞台演出的风格样式、艺术特征以及演员的表演特色, 这样才能充分展现舞台艺术的风采和演员高超的表演水平。

8 .体育摄影

答:体育摄影,是指以表现各种体育运动或竞赛中运动员的技术水平、健美姿态和优异成绩为内容的一种摄 影艺术形式。为了适应体育运动通常在快速度中进行的特点,体育摄影大多采用抓拍方式,并用较高的快门速度 抓取动态,使作品具有高度的其实感和强烈的现场感。

9. 建筑摄影

答:建筑摄影是摄影艺术的一个品种,它是摄影师运用一定的摄影技术和手段,专门拍摄精心挑选出来的建筑物,将摄影美和建筑美结合起来的-种方式。建筑摄影需要摄影师懂得建筑艺术的基本规律和历史,认真观察

和研究建筑物的特点,选择最理想的拍摄位置、角度和光线,通过建筑物的形体、质感和色调等特征,充分体现 建筑物特有的社会文化内涵和科学技术水平,形象地展现建筑美。

10. 书法艺术

答:书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式,主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美,来表现人的气质、品格和情操,从而达到美学的境界。形式上,它是一门刻意追求线条美的艺术;内容上, 它是一门体现民族灵魂的艺术。从某种意义上讲,书法最早也是一门实用艺术。


四、简答题

1 .清简述造型艺术与实用艺术二者之间的联系与区别?

答:(1)造型艺术的定义

造型艺术是指运用一定的物质材料(如顔料、纸张、泥石、木料等),通过塑造静态的视觉形象来反映社会 生活与表现艺术家思想情感的艺术。它是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术,主要包括绘画、雕塑、 摄影、书法等。

(2)实用艺术的定义

实用艺术是艺术的一大门类,是指实用性与审美性紧密地结合在起的艺术。它具有物质生产与艺术创作相

统一的特征,实用的、材料的、结构的特点与装饰的、美化的、观赏的特点交融在一起, 具有物质的实用功能,又具有精神的愉悦功能,又具有精神二者密不可分。

(3)造型艺术与实用艺术的关系

造型艺术与实用艺术两者之间既有联系,又有区别。

①造型艺术与实用艺术的联系

造型艺术与实用艺术都属于空间艺术,都是以平面或立体的方式,用物质材料创造出静态的艺术形象,使人 们凭借视觉感官就可以直接感受到。由于二者的联系紧密,有时人们又常把它们归为一类,将它们统称为美术,或者视觉艺术。

②造型艺术与实用艺术的区别

a. 基本特征不同

造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)的基本特征是造型性,通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世 界,它的表现性潜藏于再现性之中,因而,这类艺术属于再现性空间艺术。实用艺术(建筑、园林、工艺美术与 现代设计)的基本特征却是表现性,即通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵,它并不直接模 拟或再现客观对象。因而,这类艺术属于表现性空间艺术。

b. 功能不同

造型艺术主要具有审美功能,满足观赏者的精神需要。实用艺术兼有实用功能与审美功能,同时满足人们的 物质需要和精神需要。

2. 中国画的特点有哪些?请简要说明。

答:中国画简称国画,在世界美术领域中自成体系,独具东方特色,成为东方绘画体系中的主流画种,中国 画的特点可分为以下儿点:

(1) 工具材料上

中国画往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料,在宣纸或絹帛上作画,故又称“水墨画”或“彩墨画”。

(2) 构图方法上

中国画在构图上不受焦点透视的束缚,多采用散点透视法(即可移动的远近法),视野宽广辽阔,构图灵活 自由,画中的物象可以随意列置,冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样,主要有“全景式空间” “分段式空间”和“分层式空间”三种。

(3) 与其他艺术的结合上

绘画与诗文、书法、篆刻有机地结合在一起,形成了别具一格的内容美和形式美。现存许多传统国画都有题画诗或款书,将画意、诗情、书法融为一体。

(4) 美学思想上

从根本上讲,中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。

①传统画法分工笔画和写意画。前者用笔细致工整,结构严谨,人或景都刻画得细致入微;后者笔墨简练, 高度概括,洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。

②中国画非常强调“立意”和“传神”。总体上的美学追求是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思。画家有意 留白,为欣赏者留下了想象的空间,提升了作品的意境。

3. 请筒述中西绘画在审美趣味上的差异。

答:中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画总体上的美学追求,不在于将 物象画得逼真、肖似,而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思,尤其是以儒家美学、道家美学、禅宗美学为代表 的中国传统美学,对中国传统艺术产生了巨大而深远的影响,从而形成了独具特色的中国艺术精神。而西方绘画 的审美趣味在于真和美,力求描绘对象和环境的真实。为了达到逼真的效果,特别讲究比例、明暗、透视、解剖、 色度、色性等科学法则,运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。概括地讲,中西绘画的审美趣味的差异体现在以下方面:

(1)中国画尚意;西方画尚形。

(2)中国画注重表现、情感:西方画注重再现、理性。

(3)中国画以线条为主要造型手段:西方画由光和色来表现物象。

(4)中国画不受空间和时间的局限:西方画严格遵守空间和时间的界限。

总而言之,西方绘画注重再现与写实,中国绘画注重表现与写意,两者形成了鲜明差异。


五、论述题

I. 请结合具体作品,简述西方雕塑艺术史上的几个髙峰时期。

答:西方雕塑艺术史源远流长,作品繁多。一•般认为,西方雕塑史上有以下四个最为辉煌的高峰期:

(I)古希腊罗马时期

公元前5世纪至公元前4世纪是希腊雕刻艺术的繁荣时期,出现了一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《掷铁 饼者》和菲狄亚斯的名作《命运三女神》,都是举世瞩目的佳作。约作于公元前2世纪至公元前1世纪的古希腊 雕刻名作《维纳斯像》,也称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》,因1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名,这一作品 是用两块大理石合雕而成,优美的身雕、典雅的脸庞、丰腴的肌肤、恬静的神态,使这件端庄优美的女性雕像闻 名于世,法国雕塑大师罗丹将其称为“古代的神品”。

(2)欧洲文艺复兴时期

欧洲文艺复兴时期,可以称得上是西方雕塑艺术的第二个高峰。被称为意大利文艺复兴“画坛三杰”之一的米开朗基罗,是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师。他为故乡佛罗伦萨创作的大理石雕像《大卫》,成为文艺复 兴时代英雄的象征,他为美第奇教堂设计的大理石雕刻《晨》《暮》《昼》《夜》是一组寓意深刻的作品,他的其 他作品如《摩西》等,也都是世界雕刻史上的不朽作品。

(3) 19世纪时期

西方雕塑艺术史上的第三个高峰,当属19世纪的法国雕塑。法国浪漫主义流派的代表人物吕徳,为巴黎凯 旋门创作了巨形浮雕《马赛曲》,作为这组雕像核心的自由女神,身披铜甲,张开双翼,右手挥剑,左臂高举, 召唤着为自由而战的法国人民,这座浮雕群像具有强烈的浪漫主义色彩。法国现实主义流派的大师罗丹,以《巴 尔扎克像》《加莱义民》《思想者》《地狱之门》《青铜时代》等一大批优秀作品,将西方雕塑艺术推向新的高峰。

(4) 20世纪以来

20世纪以来,西方雕塑艺术向多元化发展,多种流派同时并存,名目繁多,良莠掺杂,处于不断的演变发 展之中,并涌现出许多著名的雕塑家与优秀的雕塑作品,堪称为第四个高峰。如法国著名雕塑家马约尔真正开辟 了现代雕塑的崭新途径,逐渐从具象走向抽象,从写实走向象征。20世纪现代主义雕觀,以法国的阿尔普和英 国的亨利•摩尔等人为代表,他们拓展了雕塑的观念,在探索新的时空观念和艺术语言方面取得了突出的成绩。 尤其是亭利弗尔善于将空间与形体有机地融合在一起,创造了无数新型的雕塑,包括岩石般的巨型几何形雕塑、 穿洞形体等作品,代表作有《国王与王后》和《家庭》等。

2. 如何理解造型艺术的瞬间性与永固性审美特征?

答:(1)造型艺术的定义

造型艺术是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等),通过塑造静态的视觉形象来反映社会 生活与表现艺术家思想情感的艺术。它是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术,主要包括绘画、雕槊、 摄影、书法等。

(2) 造型艺术的瞬间性

绘画、雕塑、摄影和书法从本质上讲,都是空间的静态艺术,不适于表现事物的运动和过程。但是,客观世 界的一切事物都是处于时间和空间之中,根本不存在绝对静止不变的事物。因此,造型艺术要反映客观现实生活, 就必须找到恰当的表现方式,也就是在动和静的交义点上,抓住客观事物发展变化的某一瞬间的形象,将它用物 质材料和艺术语言固定下来,这就是造型艺术瞬间性的特点。

(3) 造型艺术的永固性

由于造型艺术必须釆用物质材料和艺术语言将事物发展变化的典型瞬间固定下来,使得造型艺术在具有瞬间 性特点的同时,也具有了永固性的特点。永固性,是指造型艺术的瞬间形象一旦被创作出来,也就同时被物质材 料固定下来,可以供人们多次欣赏,甚至可以千百年流传下去。造型艺术的永固性使中外艺术史上许多优秀作品 得以保存下来,成为人类灿烂文化宝库中的重要财富。也是由于造型艺术的永固性,使得中外古今的名画和著名 雕塑作品,以及我国从古至今的许多优秀书法作品,不但具有很高的艺术价值,而且具有很高的经济价值。人们 出于各种各样的冃的千方百计地收藏它们,形成造型艺术特有的收藏价值,而这一点是其他大多数艺术门类所不 具有的,也可以称得上是造型艺术的又一个特点。

3. 造型艺术具有哪些审美特征?

答:造型艺术是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等),通过塑造静态的视觉形象来反映 社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。它是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术,主要包括绘画、 雕塑、摄影、书法等。造型艺术的审美特征包括:

(1)造型性与直观性

造型艺术最基本的特征就是造型性。它是指艺术家运用一定的物质材料,塑造出欣赏者可以通过感官直接感 受到的艺术形象。另一方面,造型艺术的这一特点,使它只能用间接的方式去表现那些没有外部形体的客观事物, 例如声音、气味等,以有形表现无形,充分调动观众的联想和想象来达到艺术效果。

造型艺术的另一个重要特征是直观性,又称视觉性,它是由造型性派生出来的。造型艺术所塑造的艺术形象, 宜接诉诸欣赏者的眼睛,凭借欣赏者的视觉来感受。这个特征,使得造型艺术同文学、音乐等其他艺术门类区别开来。

(2)瞬间性与永固性

绘画、雕塑、摄影和书法从本质上讲,都是空间的静态艺术,不适于表现事物的运动和过程。但是,客观世 界的一切事物都是处于时间和空间之中,根本不存在绝对静止不变的事物。因此,造型艺术要反映客观现实生活, 就必须找到恰当的表现方式,也就是在动和静的交叉点上,抓住客观事物发展变化的某一瞬间的形象,将它用物 质材料和艺术语言固定下来,这就是造型艺术瞬间性的特点。

由于造型艺术必须采用物质材料和艺术语言将事物发展变化的典型瞬间固定下来,使得造型艺术在具有瞬间 性特点的同时,也具有了永固性的特点。永固性,就是指造型艺术的瞬间形象一旦被创作出来,也就同时被物质 材料固定下来,可以供人们多次欣赏,甚至可以千百年流传下去。造型艺术的永固性使中外艺术史上许多优秀品得以保存下来,成为人类灿烂文化宝库中的重要财富。也是由于造型艺术的永固性,使得中外古今的名画和著 名雕塑作品,以及我国从古至今的许多优秀书法作品,不但具有很高的艺术价值,而且具有很高的经济价值。人 们出于各种各样的目的千方百计地收藏它们,形成造型艺术特有的收藏价值,而这一点是其他大多数艺术门类所 不具有的,也可以称得上是造型艺术的又一个特点。

(3)再现性与表现性

造型艺术的基本特征是再现性空间艺术,再现性自然成为它最重要的审美特征之一。但是,造型艺术同样要 表现形象的内在意蕴,表现艺术家的情感,因此,表现性也是造型艺术一个重要的审美特征。

造型艺术离不开表现性,需要通过艺术作品来表现艺术家的思想情感与审美追求。造型艺术的表现性,集中 在以下三个方面:①它要表现出对象内在的精神气质。②造型艺术的表现性在于它传达艺术家的思想情感和审美理想。③造型艺术的表现性,还在于艺术家自觉地运用形式美的法则去进行艺术创造。


六、作品分析题

王羲之的《兰亭集序》。

答:东晋著名书法家王羲之的《兰亭集序》又称《兰亭序》《兰亭宴集序》等,是著名的行书法帖。

东晋永和九年(353年)三月初三,王羲之与谢安、孙绰等41人在浙江绍兴兰亭风雅集会,流觞曲水,饮 酒赋诗,各抒情怀。王羲之即兴挥毫作序,乘兴疾书,写下了《兰亭集序》这篇传颂千古的书法艺术作品。全书 共28行,共计324字。通篇笔势纵横,点画相映,变化无穷,似有神助。行书起伏多变、节奏感强,布局错落 有致、浑然天成。《兰亭集序》既是中国文学史上的名篇,更是书法艺术中的杰作,素有“天下第一行书”的盛 誉,对后世书坛影响极大。

唐太宗认为《兰亭集序》具有“若断还连”与“如斜反直”两大特点。“若断还连”是指这幅书法作品的总 体布局错落有致、疏密相宜,在连断的处理上很有特色,整幅作品呈现出断续之美,因而在章法上具有生动活泼 的气韵;“如斜反直”是指《兰亭集序》中每个字的大小、斜正均有变化,其中不少字均以侧势取胜,常常是左 低右高、貌似倾斜,单独看一个字似乎难以接受,然而放在整幅作品之中却恰到好处,呼应对比,变化无穷,充 分体现出行书起伏多变、节奏感强、骨力劲健的气势和特色。

《兰亭集序》那种疏朗有致的布局,挺秀双逸的风神,变化多端的笔法,纵横自如的取势,使后世学书者感 到面对的是一座既平凡又神秘莫测的城楼,往住不得其门而入,单看其用笔的丰富,就有藏锋、称饰、挂笔回锋, 牵丝、映带、由方转圆、由圖转方等种种奇妙变化,有些横与波挑又带有隶书遗意,变化莫测,时出新愈,平和 之中见奇纵,这也是《兰亭集序》永久的艺术魅力所在,所谓“不激不励,风规自远”(唐•孙过庭语)正应是 对《兰亭集序》之神最恰当的评语。

《兰亭集序》的可贵之处就在于自然形态的美和人的情感之美的和谐结合,似乎有天机入神,走笔如行云流 水,进入书艺的最高境界。《兰亭集序》书法,笔法刚柔相济,线条变化灵活,点画凝练,书体以散求正,成为 “中和之美”书风的楷模。

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