我们可能会认为艺术创作只是为了满足视觉感官，但实际上许多艺术家都致力于激发其他感官来感受艺术，例如雕塑家、织物艺术家、书商、陶艺家等等，他们都在绞尽脑汁地思考如何创造出不同的肌理。肌理是造型艺术的七要素之一，它既可以是立体的，也可以是平面的。
肌理是造型艺术七要素之一，它既可以是立体的，也可以是平面的。
肌理是造型艺术七要素之一，它既可以是立体的，也可以是平面的。
肌理是某一物体表面的外观纹理和表达人对业物表面纹理特征的感受，就像形态一样，肌理既可以是三维立体的，也可以是二维平面的。
如果你用手去感受阿尔贝托·贾科梅蒂的雕塑作品，你会感受到坚硬的青铜和粗糙的整体形态，这是真实存在可以触碰的三维肌理，而二维的视觉肌理只是一种视觉呈现，是无法触摸感知的。就好比查克·克罗斯的这幅肖像画，当你用手去触摸时，你不能感知到画中人物的头发或是皮肤，你只能感受到油画布面的平滑，这种肌理只能看而无法感知，所以是视觉优先的肌理。
富有创造力的艺术家总是有各种各样的方式呈现这种视觉肌理，例如罗伊-代-福里斯特作品中的锯齿状线条、查克·克罗斯的交叉排线、阿尔贝托·贾科梅蒂的粗糙整体形态等等。
以上都是视觉肌理的部分例举。当然，肌理也可通过不同形状的堆叠重复来创造。在这幅克林姆特的作品中，你可以观察到他是如何通过重复形状打造肌理的。
绘画作品和其他一些二维艺术品也可以呈现出真实的肌理，有时艺术家会一层层叠加颜料借以打造三维立体。在这一点上，颜料可以算作是可以被控制和改造的雕刻元素。
一些艺术家会在画作中加入织物、面料、珠宝和其他材料以此丰富画面纹理质感。艺术家经常会使用自然肌理或手工创作的肌理并以其为特色。
无论什么流派，肌理都是艺术家所使用的用以加强作品整体信息的最佳表现力工具。
如果有机会自己作画或是做拼贴、做雕塑，试着打造一种肌理，用以表现与你相关或是重要的事物。
