对于3D游戏来说，画面通常是指3D建模，可以看到《航海王热血航线》在建模方面可谓是非常精致。漫改游戏的建模有一个极其特殊的要求就是画风要“像动漫”，而不是追求写实。早些年因为游戏制作技术和游戏机的技能限制，3D建模常常都是棱次分明的多边形，即便配色和外貌能够看出是哪位动漫角色，但仍然觉得特别出戏。作为一款手机游戏，《航海王热血航线》能够做到这样的表现力，是非常值得称赞的。
随着游戏的进行，我发现《航海王热血航线》在故事方面也在尽力地对原作进行还原，例如玩家初期操控的就是刚刚出海的路飞，遇到未来海军少佐克比，从蒙卡少校救下草帽团第一位船员，这对于那些资深粉丝来说，是非常难得的体验，相当于通过游戏的方式重新温习了一遍原作，而且代入感极高。一旦接受了高度还原的设定，就会带着“接下来的XX剧情到底是怎样还原的”这个问题进行游玩，不知不觉就停不下来了。
《航海王》作为热血漫的代表，热血自然也是非常重要的一部分，因此改编成动作类游戏也是十分恰当的。《航海王热血航线》不仅能够提供极高的打击感，还在各个角色的技能方面下足了功夫。例如火拳艾斯的技能“火枪”，就是将烧烧果实能力当成热武器使用，对远距离敌人进行消耗；再如艾尼路的技能“雷迎”和“万雷”也跟原作中的空岛篇相差无几；精致的画面、还原的剧情和技能，给玩家的体验就如同自己身处《航海王》世界之中一样，感觉不到什么违和感。
任何一款优秀的格斗游戏，或者是带有竞技性质的游戏，都要保证角色的平衡性，这是这类游戏的硬性指标。可以没有剧情、可以没有太多技能、可以没有太多角色、可以没有精致画面，但格斗游戏一定要保证角色的平衡性。例如在国内经久不衰的《拳皇97》，不管这款游戏有多少优点，多少革新，角色平衡性差永远都是不可回避的硬伤。也正是因为这一点，国内才会出现所谓的“社会打法”与“禁裸*”之类的说法，毕竟不平衡的话，谁强就用谁呗，最后出现的结果就是总是那么几个角色上场。
