《醉鬼的敬酒曲》MV，录制于《星河旅馆》套曲首次公演后。视频来自合唱团官微
《星河旅馆》由指挥家、作曲家、上海彩虹合唱团指挥金承志创作，整部套曲由13首音乐构成，也是继《泽雅集》《落霞集》《白马村游记》《稼轩长短句》《相遇》之后，上海彩虹合唱团演唱的第六部合唱套曲。这张套曲专辑除了彩虹擅长的多声部合唱之外，音乐中还加入了采样、人声旁白、丰富的演奏。《星河旅馆》如同一部“音乐小说”，讲述了主人公刚刚经历丧父之痛、妻子离开，在万念俱灰的状态之下，驾车在极北之地森林里偶遇了一家奇异的旅馆。这里不接待人类，只能凭“分享回忆”入住，这里有神秘的过客和老板，也有“记得”或是“忘掉”的选择。与专辑同名的演出季武汉站在11月20日登上琴台音乐厅舞台，此前新京报记者对话上海彩虹合唱团团长许诗雨，揭秘《星河旅馆》创作背后的故事。
上海彩虹合唱团。
创作初衷：
将合唱的更多可能性展现给观众
新京报：为什么要做这样一张特别的专辑？
许诗雨：《星河旅馆》是艺术总监金承志创作的第六部艺术套曲——不同于《泽雅集》的诗意秀气、《落霞集》的浪漫迷幻、《白马村游记》的跌宕开合、《稼轩长短句》的深沉悠远、《相遇》对配器编排和人声表演的尝试探索，《星河旅馆》把合唱的更多可能性展现给观众。
上海彩虹合唱团非常希望能在音乐会现场的《星河旅馆》中与观众一起“分享回忆”，但巡演的场次有限，音乐厅的承载力有限，因此将套曲《星河旅馆》录制成专辑，让音乐不再局限于现场，让音乐触达更多人去向更远的地方。于是在2020年《星河旅馆》首演完成后，团队即开始了专辑的企划及录制筹备。
新京报：正如你所言，2020年1月《星河旅馆》完成了首演。随之而来的疫情，对专辑筹备与企划造成了哪些影响？
许诗雨：其实还好，从2020年4月份开始，在保证团员安全的情况下，我们着手做了很多不同的录制方法的测试。这个测试就是为了解决刚才我们说的，以往合唱作品很难去跟丰富的编曲去做配合的问题，正式的录音从2020年9月一直持续到了今年的7月份。13首录完之后，便进入制作过程。制作到后期发现有一些合唱的部分当时的情绪和处理是有问题的，不算是最终版，所以我们又进棚重新去录制了其中的一些作品。最后在今年七月重新录制了第10首《独白者矮行星》，完成了整个作品的录制。整个制作周期，比较客观地来说也是持续了一整年。
新京报：上海彩虹合唱团的专辑录制，与其他的纯演唱专辑相比有哪些不同？
许诗雨：除录音以外，上海彩虹合唱团的作品一直以来团员参与程度很深，在录制和排演的初期，对作品的设定是会慢慢随着演唱过程中遇到的情况来作调整。团员也会根据对作品的理解来反馈，比如说这句词是连着唱好还是断着唱，怎么样能更体现情绪，他们会提供自己的视角。在整个录制和排练的过程当中，慢慢地形成最终作品的情绪表达和张力。其实不只在《星河旅馆》，在合唱团其他的作品中都是一样的创作过程。
听歌体验：
情绪线蜿蜒曲折，需要听众有足够的力量
《星河旅馆》实体专辑。上海彩虹合唱团供图
新京报：专辑《星河旅馆》特别之处，在于以念白加合唱的形式描绘了一个奇幻故事，这样的构思是如何形成的？
许诗雨：这些作品的创作是金承志从生活里的感受出发，结合童年的旅程，从片段慢慢变成完整的套曲。最先创作的是第八首《彗星守望者》，这首歌是以一个星河旅馆中的女性角色切入，在完成几个人物之后，创作了开头的《路途》和《晨昏森林》，设定了主人公的状态。这些先出现的人物在作品的最后被证实，都在主人公生活中真实存在过，因此歌里面的人物性格和关系，也影射了现实生活中主人公和这些人与事物的关系。
当然，作品整体并没有特别直白地给出答案，只是在这些似是而非的朦胧经历中，主人公最终能够面对自己的回忆和回忆中的自己，这才是《星河旅馆》想要说的事。
新京报：用长达90分钟的时间讲了一部“音乐小说”，如何保持听众的专注度？
许诗雨：对专辑来说，其实完整听完并不是唯一的正确答案。很多单曲比如《下班快乐！》和《流浪的小行星圆舞曲》《独白者矮行星》《醉鬼的敬酒曲》都很适合以某种心情单独聆听，可以尝试从《不欢迎！陌生人》到《黑洞与热水澡》的“星河旅馆角色串烧”。真正要完整聆听《星河旅馆》，需要听者有很大一段宝贵的时间，精神上也需要做好充分的准备，毕竟等待着听者的是情绪线蜿蜒曲折的一部作品，需要足够的力量去体验。
作品端的设计，例如曲间的“日记式独白”，加强了单曲场景刻画的环境声设计，乃至杜比全景声格式，都会帮助观众更加“浸入”这部作品当中。
新京报：往往提到故事性，必然引申到作品的角色性与唱腔设计。制作过程中，是否需要调动演唱者进入某种角色的情绪之中？
许诗雨：因为金承志既是创作者又是合唱团指挥，因此很多需要在后续进行呈现的技术要点，已经提前一步写在乐谱上，比如说《不欢迎！陌生人》的曲谱上详细列出了每一段合唱团扮演的角色——老板、侍女、主人公等，在排练和录音时，就会要求团员用声音去体现角色的特色。大多数角色有属于自己的标志性声音，胖猫人、陨石、流星、卫星卡尔、矮行星等都有。更进一步的则是做了一些角色在不同状态下的声音表达，比如老板整体是厚重的，但是作为父亲，在引领主人公进入星河旅馆的过程中，又会有一些欲擒故纵的冷淡和计划成功的狡猾；再比如矮行星整体是一个正常的男中音，但是在开头反讽别人看不起自己的时候，和后面说自己见过世间美好的时候，最后想要反抗强权的时候，都会有不同的情绪表达。
这些技术点能被团员理解并且最终表演出来，最终还是要靠大家对作品的理解，因此金承志作为指挥的讲解非常重要。
上海彩虹合唱团演出。受访者供图
歌曲解码：
《醉鬼的敬酒曲》最令人感动的真诚
新京报：这张专辑里不得不提《醉鬼的敬酒曲》，这首歌的“庆功宴”通过视频可谓火遍网络，你觉得为何这首歌会引起这么大的反响？
许诗雨：真诚，真诚是最为令人感动的。素材是我们当时在首演结束后的庆功宴拍摄下来的，在一个寒冷的冬夜，小一百号人挤在了一家小小的酒吧里。本意仅是做一些记录，因此大家能看到拍摄者（合唱团同事）拍摄的手法不是专业的、稳定的，相反，甚至视频中还有很多很粗糙的画面。
新京报：关于这首MV，还有哪些令你印象很深的瞬间？
许诗雨：庆功宴上喝酒唱歌是合唱团的日常，但《星河旅馆》首演完以后的确感触特别深，大家唱着唱着就哭起来了，所以大家能在画面中看到彩虹团员们非常天真的一面。大家看惯了彩虹合唱团穿着演出服在音乐厅的环境里非常正经地演唱，而回到生活中的样子却是大家所不熟悉的。除此之外，很多人发现视频的拍摄时间是2020年1月20日，在那以后疫情开始影响着我们每一个人，因此大家肯定也深深怀念着那段没有疫情、没有口罩，大家可以放肆地与亲人朋友聚会的日子。
新京报：听完这张专辑，发现《星河》最后部分里有一个钢琴旋律，其实与《流浪的小行星圆舞曲》有对应，《醉鬼的敬酒曲》里也隐约出现过，这个特别的小设计是如何诞生的？
许诗雨：这段旋律的出现均在展现主人公的心境，作者在作品中始终没有将主人公的明确身份与描述给到听众，而主人公又是贯穿全套作品的主角与讲述者，因此主人公的角色旋律就在作品中多次出现。以同一段旋律来表现同一个元素在故事中的重复出现，也是一种常见的创作者写作手法。在《流浪的小行星圆舞曲》中，旋律出现是为了展现主人公回忆起童年时光的甜蜜与回忆消失独自惆怅的心境；在《醉鬼的敬酒曲》中旋律出现是为了展现主人公与群星大醉一场，酣畅淋漓地抒发自己内心的情感；在《星河》中，旋律出现则是展现主人公在发现星星们都是自己生命中不可抹去的部分后的平静与释然。
《星河旅馆》实体专辑中有特别的设计细节。上海彩虹合唱团供图
新京报：在很多人看来，专辑《星河旅馆》中的音乐、表演形式已超出了“室内合唱团”的概念与范畴，这张专辑会对合唱团今后的创作产生哪些影响？
许诗雨：合唱团一直都在探索音乐的边界，传统的合唱录音大多数是现场作品，或者租下类似音乐厅的场地录制的作品，从《相遇》到《星河旅馆》，是彩虹合唱团在人声合唱和采样、配器、电子音乐融合，并且制作成录音室级别作品的探索实践，毫无疑问，《星河旅馆》是彩虹合唱团在音乐边界上写下的重重一笔。每次的探索都是又一次地开始，彩虹合唱团的作品又将开始全新的旅途。
新京报资深记者 刘臻
资深编辑 田偲妮 校对 吴兴发
