库里肖夫实验的重要意义在于，说明了观众对电影的反应甚少依靠单个镜头，而更多依靠剪辑，即镜头的蒙太奇组合。这一思想就是蒙太奇电影理论和电影风格的核心所在。
二、蒙太奇电影的形式与风格
蒙太奇运动中的理论家们认为，蒙太奇不只是一种简单的剪辑技巧，更多的是一个完整的制作过程，其中包括选择主题、拍摄素材，并将所有选择的元素组合到一起装配成为一部电影；个别的电影元素应该相互结合，才能达到最大化的情感和理智的效果，蒙太奇绝不能仅仅局限于剪辑或构成主义层面。
在叙事上，法国印象派电影通常以个人行为和心理状态为中心，而德国表现主义一般使用超自然或者神话元素作为扭曲风格的动机。蒙太奇电影则以贬低个体人物作为主要因果动因的作用，他们在马克思主义历史观的影响下，常常把社会力量看做因果关系的来源。因此在蒙太奇作品中，某个主人公总是代表某一社会群体的类型或者某一阶级。
在剪辑方面，追求活力和更多的镜头数量，是蒙太奇剪辑的主要特征。电影制作者常常把一个动作分成两个或更多的镜头，或者用几个不同角度的连续镜头表现一个静止的人物或物体。在以往，连贯性剪辑的目标是要在一个场景内创造时间连绵不断的幻觉，而蒙太奇剪辑通常要创建的，要么是重叠的时序关系，要么是省略的时序关系。
在重叠性的剪辑中，第二个镜头会重复第一个镜头的部分或全部动作，当好几个镜头都包含这样的重复时，一个动作在银幕上所花的时间就明显加长。而省略性剪辑形成相反的效果，通过跳切的剪辑方法使事件其中一部分被省略。交叉剪辑则具有更为抽象的目的，把两个动作连接起来以表达同一个主题观点。例如在*人的镜头下再插入一个砍伐草木的镜头，用以表示*人者视生命如草芥。
在摄影上，创作者喜欢以独具特色的方式使用摄影技巧。蒙太奇电影中的很多镜头都避免传统的齐胸高度和直接取景拍摄的方式，而是使用更具动态性的角度。低角度取景会把被拍摄对象放在一片空白的天空前，让人物看起来威胁性或像英雄。倾斜或者偏离中心的取景也能使画面更具动态性。蒙太奇导演还喜欢把地平线放在画框的极低位置。
由于苏联电影的大部分类型都是历史和社会现实题材，蒙太奇电影的场面调度趋向于现实主义，服装也通常用来暗示人物的阶级地位。照明技术也能赋予蒙太奇电影独特的面貌，苏联电影通常不会在场景中使用辅助光，人物看起来常常就像是处于黑色背景之前。
三、蒙太奇运动的主要导演和电影作品
爱森斯坦1925年发行的《罢工》，被认为是第一部重要的蒙太奇电影作品。之后他又继续拍摄了三部同类作品，1925年的《战舰波将金号》、1928年的《十月》和1929年的《旧与新》。《战舰波将金号》在国外获得的巨大成功，给了爱森斯坦和同事们很大的空间，能在接下来的几年里继续进行试验和电影拍摄。
