自面世以来，有无数人曾试图解读《穆赫兰道》的确切意义，众说纷纭，没有定论。
对此，大卫·林奇坏笑道：“观众们被好莱坞的简单逻辑宠坏了，他们应该试着自己花点脑筋，相信自己的感觉，不要追求标准答案。”
在《穆赫兰道》上映二十周年之际，时光君也想借此文，来尝试解读这道电影界迷人的“哥德巴赫猜想”。
打开《穆赫兰道》的钥匙
每当人们提及《穆赫兰道》，总离不开一个词：烧脑。
大卫·林奇在影片中打破经典好莱坞叙事模式，在这样一部与“梦”有关的电影中，他将现实、梦境、幻觉、回忆进行了拼接与重构，使影片结构看起来颠三倒四，千头万绪。
那些没头没尾的人物、纷繁吊诡的场景、扑朔迷离的事件，以及蓝色钥匙、牛仔、黑脸乞丐等充满神秘主义气息的视觉符号，都让影片呈现出万花筒般迷幻深邃的色彩。
正如影片中弥散着的滚滚浓烟，大卫·林奇把每一代《穆赫兰道》的观众都弃置于庞大的叙事迷宫之中，任由他们去摸索，去联想，去解读。
但这座迷宫并非没有出口，影片的后三十分钟，其实是解开《穆赫兰道》谜题的关键之匙。
《穆赫兰道》的故事大致可分为两部分：梦境与现实。
也就是说想搞清楚前两个小时的“梦”讲了什么，就先来看后三十分钟的“现实”里发生过什么。
影片“现实”部分，讲述了一个好莱坞无名之辈彻头彻尾的悲剧。
