也许有人看不懂我上面那段说了啥，因为我也没弄懂电影里到底想把招财设计成啥……
影片将招财定义为凶残的野兽，然后分分钟又被神雕大侠驯服，紧接着暴躁伤人，又无端端在被一顿追*后对陌生人信赖有加，所以这个怪兽的设定到底是低能还是健忘又或者是单纯的舔狗呢？
最狠的是，片子刘伟强还突然想起要对林正英的僵尸片进行致敬，竟然还玩起了没有**就不会被怪兽**的烂俗套路，如此牵强的创作都能拉倒投资，并青来纸面上这套挺烧钱其实又完全没啥品质保证的演员阵容，看来国内的电影资本，真的是有些过剩了。
从来都忽略细节，从来都只想要大场面！
对于香港电影而言，多年来受限于地理位置的制约，作品在拍摄时往往有很大的限制，三人成众十人代千这种事也十分常见，可后来自从开始与内地合作拍摄，投资上来了，场地上来了，人员也上来了，可这电影人的水平却下去了。
更好的条件所带来的效果，似乎只有对电影人创意的制约，许多粗制滥造的所谓大场面开始冲淡电影人对于细节的追求。
不少人看过《武林怪兽》，都会觉得这部片子似乎有意在借鉴《新龙门客栈》。
其实想当年，徐克拍摄的《新龙门客栈》在规模上，可能远不如《武林怪兽》，仅以片中的核心场景客栈为例，当年片中的客栈无非一栋二层的小楼，即便加上做人肉生意的厨房也不过上下三层。
这栋由茅草和黄土搭建的客栈中，除了简单的桌椅烛台外，再没有多余的装饰。
而就是在这么一栋小楼里，三方势力上演的一出斗室对峙的大戏，堪称影史经典。
可在《武林怪兽》中，道具组搭了很大的一个场景，结果除了为大决战准备了一个足够大的擂台以外，这个场景就只负责了两场尴尬的不能再尴尬的搞笑戏份。
过剩的资源，不仅会在拍摄中造成浪费，实际上这些改变也影响着电影人的工作方式。例如原本港片很注重中近景的拍摄，尤其在一些剪辑上对细节的塑造可谓是一绝。
可如今一旦有了所谓大场面的支持，导演往往只去注重怎么样在镜头里装下更多的内容，拍摄看起来更牛逼的画面，电影本身也就不可避免的被忽略了。
而这个毛病其实也是许多内地导演的通病，诸如张艺谋、陈凯歌等国内大牌导演，都曾对大场面有过迷信，他们似乎总觉得，只要给观众看到一些平时看不到的东西，大家乐呵乐呵就跟过春节似的，片子自然而然也就会收到欢迎。
可实际上为了追求这种“大”，陈凯歌丢了对人物的塑造，张艺谋丢了对情感的拿捏。
