椿的人物形象设定爽快简洁，短发很符合她的人设，意志坚定，冷静寡言。但是，齐斜刘海却为她增添了一些活力感。同时，单独一只的翠玉耳坠，则彰显出了人物性格中对传统的一丝叛逆和挑战，在无意间提升了人物形象和性格的契合度，椿正如她的形象所呈现的一般，始终凭借自己的初心和坚守，将复活“鲲”作为自己的人生使命，不惜打破族人千百年来遵守的制度和规则。
事实上，对于片中鬼怪的形象设计，反而是比其他角色更加复杂一些，比如一只眼的灵婆，像带着面具一样的鼠婆子。有人批评说，片中很多的鬼怪形象，是在模仿《千与千寻》。其实，这点并没有拼盘的必要，因为只要对《山海经》稍有了解就会发现，和《千与千寻》一样，这些形象原本就是《山海经》中的原型。而《大鱼海棠》的制作无疑是像尽量的忠于原型，因此在一些任务形象的呈现上，自然会与灵感出处相同的《千与千寻》重合。
2.中国传统文化在场景设计中的运用
《大鱼海棠》的影片场景基本是以中国福建的客家围屋为主。这种土楼建筑看上去像一个大的圆圈，寓意着团圆和吉祥。同时，圆形作为一个没有开始，也没有终止的特殊形状，也符合影片在价值观上的表达，万事万物都在“道”的循环之中，无谓开始，也无谓结束。
影片多次从视觉出发，当高空俯视的时候，围屋呈现出很强的视觉冲击力，当于地仰视时，又让人有很强的代入感。可见在影片的建筑场景构建中，体现着影片团队的用心和智慧。
除了土家围楼这一大型建筑场景，影片也在各个细微之处，彰显着与中国传统文化的完美融合。尤其是灯笼这个元素，几乎贯穿于影片的每个镜头，不管是在土家围屋，还是在如升楼的门口，各处都有灯笼元素。从铁丝骨架灯笼，到竹篾骨架灯笼，从纱灯，到福州式灯笼……
灯笼起源于2000多年前的西汉时期，作为古老的汉族传统工艺品，灯笼俨然是中国文化的符号，渗透着中华民族特有的且丰富的文化底蕴。影片通过灯笼元素的高频率出现，深深唤起了观众的民族情感。
除灯笼外，还有一个重要民族元素很容易就会被忽略，它就是鲲的乐器“呜嘟”，也就是今天的“陶笛”。陶笛是一种陶土乐器，源于中国，在丝绸之路时传到欧洲，经过被意大利人的改造，发扬于欧洲。意大利后来一直宣称，陶笛是意大利人所发明，但是这个说法始终没有得到中国演奏家门的承认。
鲲所吹奏的呜嘟，属于陶笛中最简单的一种，音域比较较窄，类似于今天的6孔陶笛。在这部尽是中国元素的影片中，导演无疑是在宣扬一种民族文化，希望陶笛能够重回中国民族乐器之林。
不管是围楼建筑、灯笼、陶笛，还是脸谱、对联、河灯、轿子……影片中所有的元素，都是中国传统文化彰明较著的呈现。所以，观众对《大鱼海棠》的喜爱，并不仅仅是因为剧情本身，而是被影片团队煞费苦心地将传统文化精髓融于作品之中的精神所感动。
3.中国传统文化在色彩语言上的运用
色彩语言是动画中一个非常重要的视觉元素，是动画影片中的信息和情感的传达，甚至可以是推动剧情发展的重要手段。色彩大师让·菲利普·朗科罗曾经说过：“色彩参与了一个民族，也是一个国家的文化表现”。
《大鱼海棠》传承了中国传统色彩的运用，通过五行色彩符号，引发公众的丰富联想和情感共鸣。“五色观”是以儒道两家的色彩观为基础，并逐渐在汉代衍生出来。以“青、赤、黄、白、黑”这五种颜色，传达思想和情感。后来，通过与阴阳五行学说结合，衍生出了五色的象征意义。
有不少人会拿这部影片与宫崎骏的动漫作品相比，但事实上，日本从汉代起就开始吸收中国文化。不同是，在色彩文化方面，日本人是以“青、赤、白、黑”四种颜色作为基础色，而没有黄色。同时，日本文化强调“和”的理念，倾向自然之色。这就使两部影片在色彩呈现上，有着很大的不同。
在影片中，体现最明显的就是红色。主人公椿和湫的衣服是红色，围楼的廊柱、蜡烛、灯笼、春联、大鱼、凤凰……几乎每个镜头中都有红色。可以说，红色的象征在影片中对情绪的表达，起到了关键性的作用，同时也带给人们一股强烈的“中国风”，也是不同于其他任何地域的色彩文化。
除了强烈的色彩感染力和色彩张力，影片也穿*多处以黑白为主的中国水墨色。椿在独自吹笛时的画面，山峦就是水墨色；椿呼叫灵婆时的画面，是水墨色；雪后的皑皑山峦，也是水墨色。
道家始祖老子也曾在《道德经》中说“五色令人色盲”，指出五颜六色会让人眼花缭乱。庄子更是提倡“正色观”，取消了人们眼睛所见的颜色，用黑白来还其本色：“天之苍苍，其正色耶？其远而无所至极耶？其视下也，亦若是则已矣。”于是，很长一段时期，水墨画主宰了中国的艺术，留白的手法至今仍是中国艺术作品中常用的手法。
可见，影片具有鲜明的地域性和民族特色，制作团队对客观色彩和主观色彩的体验积累与故事情节完美结合，使观众在享受视觉盛宴的同时，感受到了动画色彩的民族性与文化内涵。
《大鱼海棠》将鲲、椿和湫之间的三角爱情作为影片主线，人物关系并不复杂。单从影片的人物语言上看，也是十分简洁，几乎每个人物的语言都很精炼直白。整个故事情节始终在顺着清晰的逻辑主线和干净利落的对白铺展开来。
如果仅仅是拘泥于影片的故事情节，就会觉得这部影片有些单薄，在角色代入上，也容易引发争议。但是，我认为这部影片最大的魅力就在于，在看似简洁明朗的剧情中，却倾心注入了很多能够引发人们深度思考的价值点和主题。
1.椿和湫：青春，是一场自我燃烧的挽歌
在影片的开头，正是椿16岁的成人礼。湫和她的年龄相仿，两个人都处于一个单纯美好而又破裂反叛的年纪。
椿在人间游历的途中，看到了人类男孩“鲲”。在椿回眸望向他的一刻，便注定自己的命运将被改写。正如《牡丹亭》里所说：“情不知所起，一往而深。”鲲因为救椿而牺牲了自己的姓名，于是，椿找到灵婆，用自己一半的寿命换取了鲲的灵魂。
弗洛伊德在《自我与本我》中写到：“本我过去在哪里，自我即应在哪里。”对于椿而言，她的本我想要救活鲲，这是她灵魂深处的希翼，而她的自我也顺应了本我，没有因为道德上的愧疚而引起内心的冲突，这是一种来自青春的孤勇和义无反顾。
开始的时候，椿把鲲养在自己的房间，她的母亲有天去到她的房间发现了鲲，就把它扔掉了。想起张爱玲说过：一大清早，不把门打开，就是在做坏事。即使关了门，纸糊的窗户，舔一舔也就有了可以窥探的破洞。很多时候，对于很多正值青春的少年来说，没有所谓的隐私，这是一种悲哀。
椿的父母无法走进她的世界，就像成人礼上面对母亲的各种唠叨，椿的回答始终简短甚至有些厌烦。这与爱无关，而是来自青春那无以言说的寂寞和渴望燃烧的呐喊。幸运的是，椿的爷爷丿理解她所有的渴望：“我知道你在做一件非常危险的事，所有人都反对你。只要你的心是善良的，对错都是别人的事。”或许只有在一个人即将逝去的时候，才能真正明白青春的弥足珍贵。
在守护鲲的过程中，椿遇到很多阻碍和困难，而每一次都被湫所救。湫对椿的爱，单纯执著。就像当年维摩诘被问到为什么生病的时候说“从痴有爱则我病生”，在那些心中已然无爱的人眼中，才会将湫为椿所做的所有，甚至为她付出生命看作是“病”。椿不会问一切是不是值得，因为他谁也不为，他在为自己的青春而燃烧，他想活出他自己。
湫去找灵婆，想要用自己的命去救椿，灵婆说：“你们这些小家伙，对待生命就像一块路边的石头，只有我们这些老家伙才费尽私信怎么样多活一天。”每个人在年少的时候，都有过这样或那样的梦想，都是相信青春的背后没有东西，一旦逝去，就不会再有任何让自己动心的事情了，所以才会有一种挥霍的心情和对现实不在意的孤勇。
最终，在将椿送去人间的时候，湫的青春伴随着生命一起燃烧了起来，炽热且灿烂，湫实现了他自己。他所有的自由与梦想，初心与执着，都在最后的燃烧中得以完成。对湫来说，他因青春燃烧所得到的欢悦和圆满，都将伴随着他永不退色，至于结局说什么，他真的不在意。
“上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋。”主人公椿和湫对各自爱情的追溯让人感动，甚至是让人羡慕，因为有太多人的青春还没有燃烧，便已经熄灭了。很多时候，我们之所以感动于一部影片，是因为它让我们看到了人生的另一种可能。
