在古代，诗词的题目就是讲述诗的内容，如《登鹳雀楼》，就是登上鹳雀楼所见的风景和感悟；但有的诗，即使不看题目，只从内容上看，也能读到确切的信息，如“慈母手中线，游子身上衣”，就是游子对母亲的歌颂。不看题目《游子吟》，也不妨碍我们对诗内容的理解。
但历史也有很多“无题”诗。说到“无题”诗，我们首先想到的就是李商隐。李商隐留诗六百多首，“无题”诗有十五、六首，占存诗比例不是很大。这些诗不仅“无题”，且内容隐晦。但其在艺术上却是最成熟的，最能代表李商隐的艺术风格。今天，我们就欣赏李商隐一首非常有特色的《无题》诗。
重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。
神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。
风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
帷幔低垂的闺房幽寂深邃，独卧床上，难以入寐，倍感夜长。曾经的巫山云雨，却是梦幻一场，还是小姑独处，无所依托。风浪不管菱枝的柔弱，偏来摧残，馨香的桂叶却无月露滋润它的芬芳。很清楚相思没有意义，但这种惆怅之心，就是深深的痴情。
这首诗侧重抒写女主人公身世遭遇之感，和李商隐的其他无题诗一样，迷离朦胧。
首联写居住环境：层层叠叠帘幕低垂的闺房，写得很是概括。有如欧阳修的“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数”一样，环境幽邃，特别让人压抑。在这种环境中，女主人公夜不能寐，愁肠百结，倍感长夜漫漫。这正如《红楼梦》中“展不开的眉头，捱不明的更漏”。“莫愁”是古代女子的代称，既点出了主人公的性别，却也和女主人公的忧愁形成对比，很有反讽的意味。那是什么原因让她辗转反侧，内心孤苦的呢？接着看。
颔联：女主人公的追忆，用了两个典故道出她心情愁苦的原因。
如巫山神女般的浪漫恩爱，原来不过是一场梦境；梦醒之后却是“无郎”——像清溪小姑一样独处无郎。用了“巫山云雨”和“小姑独处”两个典故，今昔对比。曾经的男欢女爱就是梦幻，结果还是小姑未嫁，终身无托，令人不胜悲戚。
两个典故，写得瑰其迷离，摇曳生姿。
颈联：按照律诗的起承转合，此联是“转”，就由上联女主人公的心情转向她所处的外部环境。
菱枝本来柔弱的，可是风波却来吹打它，有似《红楼梦》中的“花原自怯，岂奈狂飚？柳本多愁，何禁骤雨！”；桂叶本是清香的，可是月露却不滋润它，更如“五更疏欲断，一树碧无情”。这“风波”和“月露”本是应该抚慰、帮助她的，在这里却欺凌、打击她，这样的外部环境真是内外交困，心力交瘁。这也是造成这种痛苦局面的原因。
纵然“不信”，终究也是枉然。诗人不选菱花和桂花，而选菱枝和桂叶，是因为菱枝、桂叶虽不是花，却自有芳华，隐含着女主人公尽管出身不高，却有着美好的品质，为下文奠定基础。这是女主人公的不幸遭遇，也可能是诗人自伤身世。
尾联：知道相思、伤心没有结果，但还是“未妨惆怅是清狂”，格调瞬间峭拔起来。这个“清狂”，而非“轻狂”，不是轻浮，轻飘狂放。它是不狂而狂，是不计回报，无怨无悔的“狂”，是明知不可为而为之的“狂”。但主人公是清醒的，是理智的，但是不想摆脱，不想忘记，这是直击痛苦的勇敢，是执着之中的凛然，是执着之中的赤诚。
这首诗不是李商隐最著名的《无题》诗，但它却有其他《无题》诗所缺少的力量。
正是这两句“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”让整首诗顿然充满了力量，一种不可轻视的力量。胜过“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”和“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的力道。
这是执着爱情的女子，也可以是执着理想的书生，还可以是执着报国的义士。
我们说了，李商隐的《无题》诗隐涩难懂，又多有寄托。无论有无寄托，它首先是一首成功的爱情诗，一首具有极高艺术价值的爱情诗。
李商隐的《无题》诗，不管是有意为之，话“无题而无不题”，还是迫于现实的无奈之举，但却是“无题胜有题”，它的朦胧，与李白的“夸张”，王维的“空灵”一样，成为唐诗中一道靓丽的风景。最后还想说，谁说李商隐的《无题》诗都哀婉缠绵，这首就很峭拔，尤其最后两句，充满昂扬的力。
