李商隐无题诗把人搞得神魂颠倒，却隐匿了写作意图，不交代原由，时间、地点和具体主人公，显得朦胧迷离，难于理解。许多研究者都试图对这些诗的隐秘作出解释，然而没人能够作出令人信服的解读。
关于无题诗的探秘在明清之际达到高潮，出现众多对李商隐无题诗的注本，其中较有影响力的有释道源、朱鹤龄、程梦星、姚平山等，而后期出现的冯浩注本则最有水平，成为后世研究李商隐时所不可忽略的资料。但冯浩在《玉溪生诗集笺注》里总结前人关于无题诗的笺注，最后得出的结论是：
“自来解无题诸诗者，或谓其皆属寓言，或谓其尽赋本事。各持偏见，互持莫决。余细读全集，乃至实有寄托者多，直做艳情者少，夹在不分，令人迷乱耳。”
这就说明，用故事来解读李商隐无题诗的隐秘是徒劳的，因为他这些诗在艺术表达方式上本来就不是传统的讲故事的方法，而是略去了具体的爱情情节和主人公的身分，围绕着社会生活和生命体验中普遍的'情结'去构思，成为一段段意识流动的巫山云彩。也就是说，只有用现代文学艺术的观念去分析李商隐的无题诗，才能揭示其奥秘。
有些学者的分析正是这样的，他们认为李商隐的无题诗具有“典型感情的概括能力，复杂的心理描绘，以及通过背景气氛的渲染和用象征手法抒发情怀, 并不注重爱情事件的交待与勾勒，它抒发的是一种纯粹的情致。”“无题诗……犹如无标题音乐，往往是作者某种潜在情绪的触发及展现。”
比如，《无题》 “来是空言去绝踪”, 写对相隔遥远的情人悠长的思念．“飒飒东风细雨来”, 写少女爱情失意, “昨夜星辰昨夜风” , 表达与所爱心心相印,、却无缘倾诉衷肠和相见而不得相爱的慨叹．“相见时难别亦难” ,表达对爱情的坚贞不渝和对理想的献身精神等等。无题诗能引发人们很多的思考，而它的魅力也正在于每个人对其既有共同的生命感悟，又有各自不同的生活体验。
李商隐无题诗的意境境犹如杜鹃啼血莺饮泪，在人间情爱的空中划过一道道凄美的弧，织出了一张张美幻绝伦的憧憬。李商隐无题诗表现的是主观世界，重现的是典型的情绪，是诗人同自己的对话和心灵独白，许多都充满期待与失望、痛苦与留恋、执着与仿徨交织一起的复杂矛盾心情，这实际上与那个时代的社会心理是息息相通的。
李商隐在无题诗在表现手法上明显的艺术特征，那就是多用象征、隐喻、幻想等艺术技巧，赋予抽象的观念以具体的富于质感的形式。他用春蚕丝尽与蜡炬泪干象征生死不渝的爱情，用彩凤双飞翼隐喻心有灵犀。《锦瑟》诗中用了五个令人忧伤怀恋的典故传说，营造出一种空灵迷茫的意象，把难言之痛，至苦之情，郁结中怀，往复低回在心灵宇宙间，形成一曲心灵史诗。
他的朦胧、婉约、凄美的诗句还往往表达着一种莫名的情愫，有一种让人说不清道不明的韵味，具有朦胧美和悲剧美。李商隐实际上超越了故事情节的艺术张力，创造了一种令人目眩神迷的诗美形式，使诗的思想容量和艺术感染力达到一个前所未有的水平。
这就是李商隐的无题诗真正隐秘所在。有人认为一千多年前李商隐无题诗的艺术表现手法，实际上已经具有二十世纪后才流行的现代主义色彩，同现代主义艺术特点、比如象征主义、意识流等是相通的，我认为确实是这样。李商隐在艺术上如此超前，正是过去的探秘者始料不及、长期迷惑难解的根本原因。
