黄家驹的嗓音和唱法偏哀怨，再加上Beyond编曲时乐器音色勾画出的冷色调，使得由他主唱的作品大多寒意逼人，在冬天里聆听这些作品，心情倍感复杂。内心装载着至深的凄苦，恰是为了向外界释放最大的暖意。
Beyond的歌从来都不是单纯的音乐作品，而是兼具书籍的价值，让人在耳朵获得享受的同时还能激发一份思考。避冷向暖是人的本能，可这项本能在面对家驹唱过的这些歌曲时却丧失了，从前奏开始的一刹那，就只想静静地把自己封在冰坨之内，进而欣赏它们，感受它们，思考它们。
写这篇时，窗外正好寒风凛冽，似乎耳机都比往常更凉了。最后成蹊选出了18首，每一首都极具代表性，这当然不是家驹冰冷系列的全部，而只是从历年专辑中随手抽取的代表作。
Myth
不仅家驹本人超喜欢Myth，其他Beyond成员也非常中意，在早期的一些现场演出中，这首歌几乎是标配。
最初听Myth时，仅是把它当成一首叙事类的神话歌曲来欣赏，因此错过了很多东西，比如温度的营造、人声的配合、乐器之间的呼应等，反复欣赏后才意识到了这些元素的可贵。彼时的Beyond根本没有什么名贵的乐器，却把每个音符每种音色都做到了出类拔萃，最终生成的意境不同凡响。
Dead Romance两部曲
Dead Romance Part I
Dead Romance Part II
在今天，取材社会聚焦的事件来进行创作的手法已经越来越少见了，歌手们除了研究爆红和收益，才懒得关心其他东西，这直接导致当下的歌曲人情味儿非常之淡。
当真实血腥的案件发生在周边时，一般人只会感到恐惧和愤怒，家驹却选择了不同的角度来打量，浪漫之死既是在怜悯被害者也是在拷问行凶者。
记录和描述案件细节的Part1注重乐器表现力，格外引人入胜，情景刻画逼真，形象地描绘出无辜生命在湿冷雨夜里殒灭的惨状。Part2侧重人声的表达，歌者流露出的劝止、疑问和无奈等情绪，真实且强烈。
再见理想
再见理想时，把酒当歌日，可惜结局物是人非，说好了一起出发一起到达，终点处却少了一人。这首歌的代入感很强，你一定会想起很多事情，有第一次听它时的潸然泪下，有知己好友对饮的热烈，还有那幼稚却永不褪色的理想。
再见理想的混杂感极重，就好像耳朵、大脑、心脏和肠胃是并列的器官，各类感觉是一股脑同时到来的。听得次数越多越感动，它像一壶老酒，也像一位老友，惆怅满怀。
随意飘荡
寻一处幽静所在，独守静谧与安详。在黄昏和深夜听随意飘荡再合适不过了，似乎一切纷扰都消失不见了，只留一丝超然和惬意。
想过顺从，但顺从又如何对得起这一身铮铮铁骨？真正成功的逃离是畅快的，家驹唱得却略显压抑，分明是在闹中取静。面对喧嚣和名利，那种欲在歌坛傲然而立的气质呼之欲出。
无声的告别
如果世上只有一种苦情歌，我希望它们都能像无声的告别一样动人。
情歌的确最容易引发共鸣，但不是所有情歌都能做到在多次倾听后依然热泪满眶。黄家驹和刘志远写下这首歌时，一个25岁，一个只有18岁，他们对愁怨的表达和对画面的用墨，足够时下的某些民谣歌手参详一辈子了。
孤单一吻
强烈的节奏，异域的味道，尽管歌词里随处可见“火”和“热”，可它却带着一股冷调的浪漫。
亚拉伯跳舞女郎整张专辑具有出色的统一性、丰富的想象力和高超的演奏技巧，哪怕是将它放在21世纪的中国发行，也是很需要胆量和勇气的。在好几年的坚持之后，家驹终于开始谱写情歌，他创作的情歌有点不一样，一听就是几十年，每次听还总有新发现。
追忆
队友离去，歌坛混沌，专辑销量欠佳，家人不理解，爱情不确定……来自各方的压力让家驹真切感受到了绝望。
孤独可以学着适应，但看不到一点希望的亮光就太恐怖了。当所做的一切得不到肯定时，当身边的声音清一色是质疑时，当现实屡屡冲击羸弱的梦想时，你可以试着循环追忆，因为它能给你一种向死而生的力量！
城市猎人
踏着雾雨铁路，已一生冰冷。但是硬甲背后，竟一身伤痛。翁伟薇的两句神来之笔，极度准确的形容了黄家驹这位“城市猎人”。
记得曾跟一位歌迷多次细聊过这首歌，他说就是感受不到其中隐含的魅力，最后我也无计可施了。如果说有些歌曲的画面需要你去探索发现，那么城市猎人的画面是直接推到你眼前的，而且是带着色彩的。Beyond利用编曲和演唱，将人物内心的动作和飘逸洒脱的“猎人”以影像的形式展现出来，立体生动。
午夜怨曲
Beyond多怨曲，家驹的声线来演绎怨曲，孤冷翻倍。
无论是在人流如织的街头，还是在独自一人的室内，只要午夜怨曲响起，空气立刻会被降温，听到它的人也都会转而变得安静，因为从歌者胸腔发出的呐喊声，实在太过震撼了。在巨大的幽怨之余，这是我体会到挣脱束缚和砸碎障碍的第一首歌。
灰色轨迹
直接引用我在分享灰色轨迹单曲时的一句话吧，“回头看走过的轨迹，如果用一种颜色来形容，灰色是最恰当的，因为在过去里总有残缺的遗憾，我们无法回到过去，更无法将那灰色抹掉重来”。
遗憾、无奈、悲凉、不舍……歌里饱含着多种情绪，不管是录音室版本还是演唱会版本都超级动听，它既唱出了家驹真实的内心世界，也道出了我们回首过往时的沉重心情。尾段木吉他和电吉他的对话，传世经典。
无泪的遗憾
岁月在音符间流淌，本想试着回忆什么，无奈却只有一声唏嘘。
词曲唱都无可挑剔，在演唱无泪的遗憾时，家驹的声音在起承转合间格外动情，虽然悲到了极点，但依然不失巨大的力量。声如其人，无论经历多少苦难和分离，无论内心多么遗憾和纠结，他永远都是那个一往无前的摇滚男人。
谁伴我闯荡
谁伴我闯荡，唯有泪千行。这是2015年8月我曾用过的标题。
作为一首电影的插曲，它太过出色了，哪怕男人听了也会落泪，许多面对挫折仍不服输的人们在歌里获得了深度共鸣。家驹悲戚的唱腔感染力一流，在悲戚的背后，还透着无悔的倔强和坚韧的顽强。决然地选择品尝苦涩，未必人人做得到。听完谁伴我闯荡就不要接着听无尽空虚了，因为两首歌都是极度冰寒的味道。
遥望
既是一支歌，也是一封带泪的信。
身在日本心系家乡，深情地遥望存在于相互思念的人们之间。沉浸在家驹的声音里能听到他的许多心事，一些地方的咬字发音值得反复欣赏和领会。遥望带着浓烈的依恋和倾诉，它有没有让你想起什么特别的人？
早班火车
一首冷暖相间的唯美情歌，一幅清晨暗恋图。
歌词里出现的词汇多是冷色，如早晨、火车和玻璃窗，负责暖色的只有男女主人公，他们之间流动的爱意就像在不断融化着周围的一切。暗恋者满心悸动和幻想，那种想表白又怕被拒绝的心情在演唱中被展现得精准微妙。
无语问苍天
被很多人低估和忽略的一首清冷系列代表作。他那颗赤子之心离我们是如此之近。
多年前，第一次听无语问苍天时就爱不释手。走过一路曲折，落得一身箭创，终于看透了人间沧桑和世态炎凉。后面的路，该如何？高潮部分家驹的演唱和乐器相映成辉，越过耳膜直击灵魂。
情人
除了海阔天空之外，情人怕是各大音乐平台上评论数量最多的Beyond单曲了吧？既然外面有那么多评价，那我就简短点吧：透过声音能清晰看到演唱者的表情和动作，真的没谁了。
狂人山庄
除了演唱者是光明的，其他皆是黑暗。
有些作品的意境，很难直截了当的表达出来，毕竟每个人的欣赏角度不同。有一次我跟一个朋友说，狂人山庄很有深意，除了表面上的暗黑和恐惧之外，其实也有光明，癫狂的歌者就是那个唯一的光明体，而且在强烈的黑白对比中，这光明甚至有点夺目。不久后的一天，他回复说，“我感受到了……”。
海阔天空
耳边时时出现的绝唱，时间说它会一直回响。梦想是很矛盾的，一面是热烈，另一面却是冰凉。
一个人与一首歌的联系究竟有多紧密？一首歌带给世人的共鸣又会有多强烈？海阔天空提供了最准确的答案，它早与作者浑然一体了，同时，它也成了无数人内心的指路明灯，坚持做自己，绝不随波逐流！
那些不改初心满腔才华的人留下了无数富有传奇色彩的事迹，正是这些人这些事，造就了最灿烂的艺术和文化。
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