1961年的香港，人人奋斗，人人都在路上，像那只无脚的鸟，一生只停下来一次，那就是死亡。
那个时代的香港，经历了英日殖民战火，有各种各样不一样的异域文化残留下来，杂糅在一起，形成了不一样的香港。
影片中，那个时空里闻得到南洋味（张国荣去寻找的生母也在南洋）、粤剧味（阿城说香港就是晚清）和上海味（潘迪华说着地道的上海话），就这样，杂糅在一起。
张国荣起床后跳恰恰，背景里那首《Maria Elena》也是典型的南美风情。
王家卫的电影不仅是视觉的，还是听觉的，《阿飞正传》的配乐始终是最好的。《阿飞正传》里大量的爵士乐，有一股俱乐部的味道，轻快，又暗含悲伤。为什么？因为爵士乐本身的底蕴是挣扎，这种源自黑人自娱自乐的葬礼音乐，就有一种异地求生，苦中作乐的基调。
和电影里的情节和基调一样，这是一个悲伤的故事。
王家卫电影的每一细节都是”戏中戏“，会让人去摸索它的源头，这就是好事者自己的戏了。比如，王家卫系列电影里面的“梁朝伟系列”——梁朝伟与张曼玉戏里戏外纠葛的爱情。
过了这么多年，再看回头看王家卫的电影才明白（毕竟王家卫导演的思想节奏，需要一点时间的沉淀）：爱，才是这个世界的真相。
王家卫就是一个这样神奇的导演，华语电影有他的存在，是一种骄傲。就算从最肤浅的表面看，都是帅哥美女，单看这些大帅哥大美女就很养眼！
再加上那些看似偶然，其实刻意为之的影像画面和拍摄手法：把王家卫的电影任意一帧暂停，截图都是最美的图片。除了美，更耐人琢磨的就是里面的人物情感纠缠。
就像我之前写的，看王家卫的电影，核心就是爱情。倘若抓住了爱情这把万能钥匙，他所有的电影或许都只是一道道虚掩的门，只需转动一些符号，就会轻易地打开。
看不懂的，一头雾水，看得懂的，甘之如饴。
