不仅是电影形式和内容的新，也是电影模式的“新”。
2017年，戛纳电影节增设了VR展映单元，冈萨雷斯·伊纳里图6分钟VR短片《肉与沙》亮相，让戴上VR眼镜的观众直接体验难民的处境；2019年，戛纳成立了以VR为代表的新型沉浸式媒体单元，助推VR产业发出更大声音。
面对流媒体的冲击，福茂也很有自信。
反问现场媒体：流媒体发展到现在有没有培养过什么优秀的导演？
媒体沉默。
戛纳并不保守，也不怕新鲜血液的注入。
因时而变的规则，深厚的底蕴和盘根错节的社交网，是电影节生生不息的底气。
那么作为电影投资新贵的流媒体，到底要怎么争，争什么？
02
“我个人觉得不应该把金棕榈大奖颁发给一部大银幕上看不到的电影。”
第70届戛纳电影节评审团主席阿莫多瓦，就这样给奈飞出品的《罗马》判了“死刑”。
这话乍听起来极端，像是出身论歧视。
富商之女《罗马》，就是不敌一品大员电影公司的嫡女能得皇帝青睐。
明明戛纳最重要的一条选片原则是：
任何人拍摄了一部超过一小时的电影，都有权报名并一定会被选片委员会看到，无论这部影片来自哪里，无论拍摄者有没有名，无论使用如何简陋的设备。
——《上观新闻》 福茂采访
以质量来说，《罗马》绝对够得上主竞赛的标准。
重建的罗马街道，私人的黑白影像，温柔女仆的悲伤絮语。
之后在威尼斯、金球、奥斯卡连获大奖，像片中的海浪一样一波波涌来，足以见其质量。
关键词藏在阿莫多瓦的话里，“大银幕看不到”。
往回倒带，曾由奈飞出品的奉俊昊的《玉子》和诺亚·鲍姆巴赫的《迈耶罗维茨的故事》绕过法国院线，在自己的平台上全球同步首播。
法国发行商、电影院质疑其参赛资格并施压戛纳组委会，要求将作品从主竞赛单元中除名。
从利益分配看，这是一场零和博弈。
流媒体一来就打破游戏规则，自己投资制作、流媒体平台发行和放映，自产自销。
双方拉锯的焦点，就是影院的窗口期。
影院窗口期在各个国家都不相同，法国政府介入的文化艺术保护机制有严格规定，从院线到流媒体的窗口期长达36个月，北美一般默认为3个月。
