我们经常可以看到一些书法作品非常耐看、有"味道"、气息很好，但不知道这些"味道"、"气息"究竟是怎么一回事？它们是如何被"写"出来的？通俗地讲，书法是有生命的，而书法的生命本源则是由作品中的"气息"来支撑的，可以从某种意义上说，书法是否有"味道"，是否耐看，气息则是决定者或是主宰者。
气息的定义气息原本是指人的呼吸，人在呼吸时一呼一吸，这样不断持续者，就构成了人的生命的周期性。在音乐中，其高、低音也是一种呼吸着的气息，而书法中的气息是指作品中通过笔墨制造出来的矛盾性，以抽象的想象方式，给人带来的一种感觉。墨分五色，干、湿、浓、淡、枯，也能制造出书法中的"呼吸"，矛盾着的大小、向背、方圆等也是气息的表现方式。
既然气息是书法生命的本源或生命，那么它在书法中具有十分重要的作用。
气息是书法生命的调节因子。一幅作品如果缺少了气息的表现，则显得死板、僵硬、呆滞，更谈不上活力，只能显得是死水一潭，失去观赏性，同样是楷书，颜真卿等人的作品就显得十分耐看，而时下一些所谓的名人作品就没有生机，原因主要是缺少某种气息。
气息是推动书法生命活跃的因子。书法作品尽管是由笔墨来表现出来的，但笔墨固然有它十分重要的作用，好的作品必是用笔、用墨的高手，这些高手所创作的作品看似简单，却不乏生机和旺盛的生命力，其主要原因就是把"自然而然""写"进了作品之中，这正好符合人们朴素的审美观，同时，也是"生命"的自然表现，看似简单、自然，实际上这不是一般的功夫可以为之的。
书法中的气息是怎样表现出来的？或是以什么样的方式来表现的？想要说清这个问题，我们不妨从书法作品的构成因素说起。书法作品从大的方面来讲，应当包括墨法、笔法、章法、情感等，前两种是属于技法类的，而后两种则是间接或直接气息的表达方式。
墨法：书法中的墨法在作品中占有很重要的地位，人们常用五色在书法中表达自己的情感，重的墨代表近、实，淡的墨表示远、虚，枯的墨表示苍茫、悠远等，因此，作品中为了表达某种情感，就需要用墨色来实现这些要求，作为书法家，用墨问题应当是第一要务，就像画家一样，墨是画的核心，是画家必备的基本能力。
笔法：技法在作品中的分量很重，这是考察一个人书写水平和能力的重要标准，无论作品"制造"的多么精彩，但如果笔法、技法功力不足，就谈不上好作品。作品中的笔法是指用笔能力，包括线条及对应的骨力、使转等，同时通过笔法问题对矛盾性、思想性的表现效果。
章法：书法作品是通过章法的表达给观赏者一个整体感的认识，整体感是第一感受，决定了是否有生命气息的标准，在此基础上，不断引人入胜。通过空间布局、疏密、大小、黑白、干枯等关系，使章法更加精彩，更能制造书法气息。
情感。书法是通过人的书写而表现出来的，但人在书写中，往往会不由自主地把个人的情感或多或少地"写"进去，在这种情况下，书法中的点画、墨色、章法都会被"灌"入书写者的情感，这些情感包括技法、学识、修养、认知、学问、阅历等，书法中有了这样的东西之后，就能使观赏者引起思想共鸣，作品就会有了观赏性。
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