《卧虎图轴》（清代）阿尔粺
明代宫廷画家朱端《弘农渡虎图》现藏于故宫博物院，所表现的是东汉时期的历史故事，讲述了刘昆任弘农太守时，政绩突出，深受百姓爱戴，画面中的猛虎见到他都不忍心为非作歹，驮幼虎渡江而去的故事。画家以简练的线条勾勒出山石轮廓，并以淋漓的水墨渲染出天空与水色，衬托江岸烟雾迷离的雪景。此外，明代画家赵廉、戴进、商喜等都是历史上的画虎名家。明末清初，伴随着西洋传教士进入中国，他们带来的西洋书籍中的铜版画以及绘画技法开始在中国传播，清代的宫廷绘画开始渐渐接受并融入了西洋绘画的手法。清早期以郎世宁为代表的宫廷画师，将西方绘画和中国传统绘画技法相融合，创造出别具一格的艺术风格。在这些融合了中西艺术特色的画作中，虎的形象很常见。
《虎》弗朗兹·马克
在西方古代美术作品中，狮、牛、羊、鸽、蛇等动物形象经常出现，但是我们却几乎看不到老虎的形象。造成这个现象的主要的原因是老虎的栖息地在以印度为中心的亚洲，亚历山大远征印度之前，西方鲜有人见过老虎。伴随着数百年后东西方之间商贸、文化交流的增多，西方绘画中才逐渐开始出现老虎的形象。17世纪，博洛尼亚美术学院创始人阿尼巴·卡拉奇为罗马法尔内塞宫创作的天顶壁画《巴库斯和阿里阿德涅的凯旋》，是最早绘制老虎形象的西方学院派美术作品。画面中两只虎在正前方拉车，虎的形象处理比较稚拙，体型较小，温驯如狗。十九世纪后，浪漫主义代表画家德拉克洛瓦创作了《嬉戏中的母虎与幼虎》，在这幅作品中，凭借德拉克洛瓦超强的造型能力，虎的勇猛之气得以充分展示，两只虎的形象几乎占满整个画面，体态肥硕，四肢刚劲有力，细节处理的十分到位。德拉克洛瓦细腻的画风、准确的造型已经完全摆脱了早期欧洲画家画虎的稚拙之气，其创作的一系列画虎的作品在欧洲画坛掀起了不小的波澜。20世纪初，西方表现主义画家弗朗兹·马克笔下的老虎又呈现了新的变化。弗朗兹·马克从1910年起专注于动物题材绘画创作，他在动物身上发现了一种朴实纯真、未被现代社会玷污的本质美。弗朗兹·马克认为艺术不应该停留在对事物外貌的摹写，而应该揭示隐藏在纷繁复杂世界内部的客观精神实质。用他自己的话来说，艺术应当表现“人们眼睛所见到的背后的东西，是抽象的精神。”在这幅《虎》中，老虎形象的塑造没有采用精细的描摹的方式，而是仅用几何大块面组合而成，虎的形象概括、整体、不失威严。
《双虎远眺图》张善孖
近代以来，中国画虎的画家越来越多。齐白石、张善孖、徐悲鸿、刘继卣都画过虎，他们的创作方式与技术手段各具特色。齐白石的《虎轴图》自成一派，打破了传统以虎的正面形象示人的画法，只画了虎的背影，但通过虎背扭动的身影让我们感受到其不为周围环境所动、唯我独尊的王者风范。张善孖是公认的画虎大师，自号“虎痴”，他曾饲虎写生，与虎朝夕相对，一生中创作了大量的虎图，笔下老虎既不失威猛强悍，又富有人性的温情。1940年初，美国空军上校陈纳德率美空军志愿队援华作战，张善孖画《飞虎图》赠予陈纳德，陈随即将志愿队改名为“飞虎队”，并按《飞虎图》做了许多旗帜和徽章分发部下。谁能想到，一幅美术作品竟然成就了一段历史佳话。徐悲鸿，以善画马著称，但其笔下的老虎也别具一格。1943年徐悲鸿所作的吉祥画《骑虎财神像》是其中的代表，画中题跋：“画猫也是度平生，颇苦营营浪得金。请出赵兄无别意，看他骑虎好开心。癸未元日写本，淑华仁嫂供养。悲鸿。”虽然画面中人物和老虎形象处理有些夸张，但也不失趣味。现代画家刘继卣秉承家学，自幼受其父、著名花鸟走兽画家刘奎龄影响，画虎一绝，蜚声津京。刘继卣所作《虎图》，能够穷极妙理，造型与技法融中西绘画于一体，画风严谨，工写结合，自成一派。
《骑虎财神图》徐悲鸿
虎，虽贵为百兽之尊，但离我们的生活并不遥远，是古今中外美术创作的重要主题。通过对以上作品的分析，我们大致可以看出人类对于虎的认识是有一个逐渐变化的过程的。早期社会，生产力低下，人类畏惧自然，所以虎的形象被抽象成神兽符号以佑护人类；随着人类对大自然认识的不断深入，征服自然的能力提高之后，虎的形象也逐渐演变为凸显皇权和宗教力量的附属品；今天，人与自然开始达成动态的和谐统一，在此过程中，虎与人类的距离不断被拉近。但是，不管如何变化，虎作为中国传统文化中一个重要的符号和精神象征，在我们心中始终都代表着胜利与荣耀，象征着勇敢与无畏，护佑着平安与吉祥。
福虎献瑞，农历虎年的脚步渐近，大家期盼已久的北京冬奥会也将在虎年伊始拉开大幕，值此百福并臻之际，祝愿各位读者在新的一年如虎添翼，大展宏图！
