绘画中最不可能缺什么？
难道不是笔？墨？纸？
没错！
这些绝对不可缺，但是，再好的笔、墨、纸放在那儿，也只能是工具，把它们组合成一幅画，才是目的，而这个过程，总离不开形式。
生活中的仪式感会提升幸福指数，而绘画中的形式感，则会体现一幅画的审美指数，尤其对现代绘画来说。
从图像的诞生，就已经有形式感的存在，不论你认可与否，绘画本来就是一种形式构成，任何一幅绘画作品，都有它自身的形式感，每个画家也都在有意识的遵循一种或多种规律的绘画形式。
生活中的形式无处不在，人类对各种形式的敏感是与生俱来的，声音、光线、条纹、颜色、点块都是构成形式的元素。
自然界的形式无穷无尽，但未必都是美的，当这些形式被抽象、提炼和概括到画面中，形式的美感便产生了。
“艺术的特征在于产生美”，作为提升作品内涵的重要元素，形式被不同的画家以不同的方式打造出不同的审美风格。
绘画中的形式是一个图案或画面中诸多可视因素的总结构，如画面中的色彩组合、线条排列等，对于中国画来说，一切形式的表现，最终还是会落实到点线面和黑白灰上。
点与点的铺设，线与线的交织、排列，面与面的分割、对比，以及块状的结合都构成了强烈的形式感。
在这些形式感中，点有着非常丰富的形式语言，除了用来表现肌理，树叶、雪花、烟雾、鱼群、鸟群……对点的合理组合和排列，构成了内涵不同的画面。
其实，任何形状在一定距离上都会呈现点状，小到雨点，大到沼泽，只要你想，点都能表现。
▲ 赵准旺《荷塘清趣》
▲ 赵准旺《甘南写生》
