（相关的音乐作品试听我放在文末的歌单中，不妨听听看。）
当然，我并不是说这几个和弦不好。说起来它们已经诞生了上百年，到现在仍旧为人们所津津乐道正是它们经典的重要佐证，而优秀的音乐家也仍旧可以用他们创作出优秀的旋律来。无论是周杰伦还是陶喆都还是喜欢用这些套路和弦，但是他们能在套路中探索出来自己的东西，这也正是他们能在歌坛多年屹立不倒的原因。
但是，也正是因为和弦数量有限，即便是进行各种转位和改变，变化也仍旧极其有限，在有限的空间里，就会非常容易发生“听起来都差不多”的事情了。我们前面已经说了，声音的组合的确是无限的，因为你稍微改变一点点音高或者节拍，就可以算得上是一个全新排列的组合。尽管理论上如此，但是人类耳朵能发察觉出来的范围是有限的，从听感上来说，它们是非常相似（甚至一样）的。甚至，两段调性完全不同，但是音高相似的小节在听感上也是很相似的。
从单旋律上来说，人们只要听到三个音，就很容易会想起一首他熟悉的曲子，这种排列组合的数量瞬间就变得少的可怕了——1728种，如果算上任何一种的12个转调，就只剩下144种。从和声进行上来说，常见的就那么几个；从节奏上来说，流行乐的常见节奏型也只有那么十几种，最后的结论就是这么让人绝望——
没错，流行乐中好听的、经典的旋律，早就被人写完了。对于音乐创作者来说，在这种有限的和声进行和审美空间中，撞了几个音符甚至几个小节都是非常常见的。可以说，对于任何贴近常见市场规律的作品，想找出一个相似的动机，只要你想找，都能找得到。
而为何我们听到的音乐会千变万化？因为除了节奏、旋律和和弦套路之外，还有更多东西影响着一首作品的完成。
比如转位、移调和复调，它可以在有限的和弦中探索更多的变化；
比如不同的调性，就算是卡农和弦，在不同的调性上，也会呈现出截然不同的情感色彩；
比如编曲，单音轨、简单的乐器铺陈和复杂的大编制，也会让音乐变化多端；
比如演唱者的情感，比如录音的技巧，比如后期的制作，都能给音乐赋予无限的可能性。
其实流行乐的同质化并不仅仅是华语乐坛的问题，总管整个世界，这个话题也是从来没被讨论完过。西班牙国家研究委员会旗下一个项目组根据“百万歌曲集”的数据分析发现，在过去的五十年中，音符组合之间衔接的多样性——包括和声和旋律——都在不停的减少。（论文链接：https://www.nature.com/articles/srep00521有兴趣的读者不妨看看）
其实这原本是一个并不复杂的话题，其中涉及的也多是音乐理论知识，但是一旦一首音乐作品走到市面上，尤其是备受关注的音乐人，他们所收获的关注和讨论就变的空前复杂而且混乱。一方面，人们对于现在华语乐坛知名度不高却同质化的流行作品容忍度异常的高，另一方面却对流量更大以及关注度更高的创作者的作品的容忍度异常的低，可能只是一点点的相似就被扣上抄袭的帽子（这个话题我们此前已经讨论过，不再赘述）。
所以，讨论到了这里，再说到“好听的音乐都被写完了吗？”不知道你会不会有了自己的答案。对于我的观点而言，显然并没有，但是它也绝不是无稽之谈——而它所代表的，正是有史以来无数的音乐人、在不断地探索、不断向新的音乐空间追寻中反复思考过的中心思想——无论是古典主义，浪漫主义，现实主义，现代主义，还是流行音乐空间的不断扩大，电子实验音乐的进行，爵士乐的发展，摇滚乐的成长，都是对曾经既有的音乐规则的开拓。本质上，新音乐、新风格的诞生，都是对现有的音乐产生了“是不是好听的音乐都写完了”的质疑，随后开始展开自己的创作以及理论。
而真正有想法、有态度的创作者，无论是古代还是现代，无论是西方还是东方，无论是功成名就还是资历尚浅，都不会简单地将前人的所作所为当做枷锁，更不会将提出这种疑问的人仅仅视作笑谈——我们唯有站在前人的肩膀上，才有可能探索到更高更远的地方去。
