古人说“五音活泼之趣,半在吟猱”,也就是说,弹出来的琴曲韵味意境如何,有一半的功劳都在吟猱的技法上,由此可见吟猱技法在琴曲表现中的重要性。吟猱的技法也有很多种,顾梅羹先生的《琴学备要》中,就记录了三十多种,现代琴家丁承运先生在其《论吟猱》的文章中,详细的介绍了各种不同的吟猱,分缓急,大小,长短等等。各个不同的流派,不同的琴家,其吟猱手法也大有不同。比较明显的如梅庵派的“荡吟”“游吟”“回锋”等等,最能体现出一派的特点。今天洛水琴客就带大家具体了解一下吟猱技法。
吟猱原理吟猱其实是两种技法,其左手运用原理并不一样。吟对左手摆动的幅度要求比较小,一般只需在一个音位上,左手有小幅度的颤动即可,而猱的摆动幅度则会比较大,往往在猱的时候,会向本音音位的左边或者右边一个音位的距离猱。左手在弹奏吟猱的时候,应该将得音的琴弦按实,同时左手摆动的方向应该是和琴弦的方向一致的,否则就会影响琴弦的振动,使得弹奏出来的琴音比较糟乱,不好听。弹奏的时候,左手应该是放松状态,当然在放松的前提下是需要将琴弦按实,肩膀,大小臂都是自然放松的,由左手的手腕带动按弦的手指,手臂是保持不动的。不同的流派,对吟猱只是的音位要求也是不一样的,有的是在本位音之上吟猱,有的会在本位音左右的区域吟猱,初学者只需要按照老师的要求做即可。
吟猱的应用吟猱在琴曲上的应用是比较自由的,因为吟猱是一个古琴演奏者艺术素养的体现,是对琴曲有了自己的理解之后,将自己的艺术审美外放的体现。不同的琴家,在琴曲中对吟猱的不同处理,表达的是其内在的思想,是对琴曲的艺术加工,吟猱就好比是画家手中的画笔,何处增添,何处删减,全凭画者胸中所想,古琴也是如此。
如何练好吟猱吟猱是左手指法的进阶体现,著名古琴家龚一先生就在其自己的教琴心得中提到过,其在教授学生的时候,一般不急于教授学生吟猱的技法,原因就在于如果对这种技法的掌握不好,方法不正确,是会对琴曲的整体风格有不好的影响的,因此龚一先生选择等到学生左手指法完全纯熟的时候,再教给学生吟猱的原理,自然而然就能学会,正是授人以渔。初学者在练习的时候,由于左手的力度不够,因此吟猱出来的声音会非常小,有的时候甚至听不到,其实吟猱也需要注意左右手的配合,在右手击弦之后,不要等音散的太久,如果音散的太久,就会出现没有声音的情况。初学者在练习吟猱的时候,一定要注意基本功,不要将吟猱的技法和基本功割裂开来,要学会灵活的运用自己的腕力,手臂的力量,以及肩膀的力量,注意各个手指的灵活性。吟猱的练习中,尤其以名指的吟猱不好练习,因为名指的力量天生就比大指和中指小,因此要格外注意。
但是并不是所有的琴曲都适合比较多的吟猱指法,吟猱虽然好听,也要注意在琴曲中运用的度,中国传统的“过犹不及”就是如此,吟猱的运用一定要贴合琴曲原有的意境。初学如果不知道何处需要吟猱,则只需要看谱子即可,一般谱子上对于需要吟猱的地方是会有标注的,或者听从老师的建议,跟着老师的弹法走就可以。
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