二胡中力量运用是很重要的一个点，很多时候大家容易忽略一些起着至关重要的点，今天我们就从最佳用力条件和注意事项。
二胡运弓力度的控制和呼吸协调让我们在二胡的学习中更好的把握对运弓力度的控制,对二胡运弓科学的进行分析掌握,运弓的自然重力,右臂的重力,对弓子的控制力,巧用二胡运弓的重力和克服紧张的呼吸状态.掌握好运弓的力度,就可以在压着时巧妙的借用琴弓和人体的有关环节自然重力作用于琴弦,以达到运作协调,发音坚实,音色、力度变化赋予的一种运弓技巧.
科学的演奏方法，在发音上应该是圆润、流畅和富有弹性的。要做到这一点，主要的是掌握好弓子与弦最佳的压速比例和左手手指对弦恰当的作用力。这个“最佳”和“恰当”是要根据乐曲的特定要求而随时变化的。科学的演奏方法给了演奏者以最大的变化可能性，如果演奏法不够规范，则会带来音乐表现上的障碍。
二胡运弓最佳用力条件
二胡运弓是日常练习中的基础，即简单又艰难，简单的是一拉就能发音，但要把音拉好还真得花一番工夫。二胡运弓最佳用力大概涉及两个方面的问题，即力量高效传递与琴弦最佳振动。
一、力量高效传递
力量高效传递是指运弓中作用力能有效的用来推动琴弦振动。为了便于理解，我们把右手运弓用力简单分为推拉琴弓左右运动力与贴弦力。这里只讨论推拉琴弓左右运动力，贴弦力就不在这里讨论。
很多老师教学生时都用鱼尾的摆动状态来形容右手的运动形式，这个比方非常贴切。鱼尾摆动时能量是以波的形式高效传递，尾部就像一个有弹性的鞭子，当遵循了共振（是指系统受到激励频率与该系统的某阶固有频率相接近时，系统振幅显著增大的现象）原理时，只较小的力量就可以使尾部充分摆动起来；当作高速摆动时，通过缩短摆动长度减少摆动质量来提高固有频率，以满足共振要求。
二胡运弓时右手要想达到这种状态，手臂要求尽量放松，当然也不是完全放松，还得有一定力量让小臂抬起，同时对弓杆还得施加一定的贴弦力，所以不能完全放松，即要充分放松又要保持一定弹性，右手以肩关节为着力点驱动大臂，大臂带动小臂，相继带动手掌、手指充分摆动起来。当快速运弓时，着力点前移到肘关节，就能有效减少振动质量，从而提高共振频率，即以肘关节为着力点驱动小臂，小臂相继带动手掌、手指摆动起来。颤弓时着力点再进一步前移到腕关节。同时手指对弓杆与弓毛施加适当的弦压力，保证弓毛紧贴琴弦运行，这种弦压力随弓子部位与弓速变化灵活调整，很容易做到轻重有度，强弱自如。
如果右手某部位没有放松，这种能量以波传递形式就会受阻，受阻点以下就会变成整体运动，在受阻点的地方还得额外提供运弓力量，拉琴时间一长这里就会酸痛。这是方法不当带来的负作用。同时这力量不易受控，得到的不是圆润饱满的声音，而是生猛虚噪之声。当然紧张部位、程度不同，受影响的程度也不尽相同，从而形成各种各样现象。
为简化起见，这里只谈及右手的运动形式，力度控制不在这里讨论。
二、琴弦最佳振动条件
琴弦既有整体振动又有分段振动，琴弦除整体振动发出一个基本频率音之外, 同时还有分段振动而发出若干比基本频率音高的音来。所以弦的振动是由一个个的振动迭加形成的结果。这里为简化起见，只讨论整体振动的基本频率。
二胡定弦一般为DA，则内弦空弦基频为293.67Hz，外弦空弦基频为440.00Hz，要想达到琴弦最佳振动，必须满足琴弦简谐振条件，即弓毛拨动琴弦的频率与琴弦振动频率同步。
在《二胡琴弦振动机理探讨》一文中，论述了“静摩擦力与滑动摩擦力交替变换来弹拔琴弦”的过程，弓毛利用静摩擦力拔动琴弦延弓毛同向运动，因静摩擦力在一定弦压力时是一定值，而弦随着位移增大回弹力也随之加大，当回弹力一旦大于静摩擦力时，琴弦就会克服静摩擦力转为滑动摩擦进行回弹，当回弹的惯性不足以克服滑动摩擦力时，又会转入静摩擦状态进行新一轮拨弦，这样循环往复完成连续弹拔琴弦动作。
二胡这种特殊弹拔琴弦方式与其它弹拔乐器不同的是：二胡琴弦在每个振动周期拨动一次，而一般弹拔乐器琴弦拨动一次后自由振动若干个周期。
二胡声音难以控制问题也就出现了，一般弹拔乐器琴弦拨动一次后自由振动，音质只受乐器自身特性的影响；二胡不但受乐器自身特性的影响，还会受到弹拔技术影响，主要反映在弹拔频率与琴弦振动频率能不能同步的问题。这个同步说起来容易，做起来可以是个很艰难的过程。学二胡得通过大量时间进行深入摸索体验才能掌握这个技术。
二胡琴弦弹拔频率与琴弦振动频率同步具体表现在：弓毛的运行速度与琴弦振动位移速度保持一致。
二胡演奏对力量的使用要注意自然状态
尽量保持自然状态。二胡演奏中的放松取法于自然。我们说的放松并不是肌肉的完全松弛，如：坐时哈腰、驼背，好像比坐姿正直要松弛，但并不自然，也不利于演奏，因此不符合科学放松的原则。科学的放松原则，是指绝不把劲使在不该用的地方，而要将力量集中用在必要的点上，具体举例讲，演奏时两腿放平，两脚着地是符合自然坐态的，但有些演奏者却将左腿高高抬起，以脚尖点地，这部分的力量对演奏没有起到什么辅助的作用，得到的却是不雅观的演奏姿态。
不论在课堂上，还是在教科书中，似乎把“放松”作为科学方法的代名词。但放松只是一种概念，在具体的演奏中，却是一个很复杂的问题。放松并不是松软无力，也不是所有的技巧都需要放松。从原则上来讲，放松就是不浪费力量。它在演奏中主要体现在以下几个方面:
1．尽量保持自然状态。二胡演奏中的放松取法于自然。我们说的放松并不是肌肉的完全松弛，如：坐时哈腰、驼背，好像比坐姿正直要松弛，但并不自然，也不利于演奏，因此不符合科学放松的原则。科学的放松原则，是指决不把劲使在不该用的地方，而要将力量集中用在必要的点上，具体举例讲，演奏时两腿放平，两脚着地是符合自然坐态的，但有些演奏者却将左腿高高抬起，以脚尖点地，这部分的力量对演奏没有起到什么辅助的作用，得到的却是不雅观的演奏姿态。又如，演奏时两肩应该自然下垂，这样既轻松、美观，又便于充分利用手臂的重量，但有的演奏者将两肩抬起，浪费了这部分力量不说，还抵消了手臂下沉的重量，且姿态不佳。再如：持琴时在上把位，左大臂与体侧应保持45度角，这是一个最佳的角度，既自然松弛，又利于演奏，可有些演奏者将大臂高抬成近乎90度角，这个抬臂的力量纯属浪费。当把位换至中、下把时，大臂应该随之而下降，与体侧的角度变小，这是自然的，也是正确的，但如果大臂不随之下降，仍保持与体侧45度角，这就属于紧张了。反过来讲，如果在上把位，大臂就下垂，与体侧角度过小，好像是松弛了，但不利于演奏，也不自然，因此也是不正确的。人的手呈半握拳状是最自然松弛的，在按指时能保持最接近半握拳状的手型是符合科学放松原则的，但如果强调用手指尖按弦，而不是用指尖与指面交界肉多处按弦，必然导致手指过度弯曲，只能引起手指紧张、不灵活、发音薄等不良后果。在拉弓时，右大臂过早抬起，或推弓时大臂不能及时收回，使大臂架起，既浪费了抬大臂的力量，又抵消了手臂下沉的重量，还使右半弓的发音难于控制，所以它也是不符合科学放松原则的，但有些二胡技巧非手臂紧张不能奏出，如：伸展按指、飞弓、弯柱法等等，这种为演奏所必须的紧张并非错误。总之，在演奏状态上，包括坐姿、手型、动态等方面，讲放松就一定要把握住自然与必须这两个前提。
2，分利用自然重力，如：二胡演奏中弓子贴弦的力量，就主要来自于手臂下沉的重力，再经过中指和无名指的动作来改变力的方向，从而形成弓毛对琴弦的一种斜向压力。在以中强以下力度演奏时，手臂自身的重量已足够提供弓毛贴弦的需要，在用很强的力度演奏时，可以采取身体微微前倾，将部分身体的重量加上，这样也就完全能满足弓子所需的贴弦度，而下需要再依靠肌肉紧张的力量来推压弓子了。又如：左手由低把位向高把位换把时，只需虎口一松，手臂就会在自然重力的作用下向下“掉”，根本用不着再人为的加什么力量了。再如：在演奏舒展、歌唱性的旋津时，一般运弓较宽，这时演奏者的身体可以随着弓向微微左右摆动，使拉弓时身体的重心偏向右侧，弓子也会在自然重力的作用下轻松地拉出；同样，使推弓时身体的重心偏向左侧，弓子也会在自然重力的作用下轻松地向左运动，等等。总之，在演奏中充分地利用自然重力，也是一个重要的放松技巧。
3，用自然惯性。物体运动就必然会带来惯性，能充分地加以利用，它就会成为一直供力到换弓，那么弓子突然地反向运动，就会像全速向前行驶的汽车聚然倒车一样，其惯性非但不能成为助力，相反还要抵消掉等量的有效动能．在运弓中手腕所起的缓冲作用。就是用来控制惯生运动的，更有一些弓法技巧，如：抛弓、自然跳弓、同向原位击弓等等，本身就是利用弓子运动的惯性来演奏的，如果不能掌握其规律，是很难运用好这些技巧的。在乐曲中，有不少可以充分利用惯性轻松演奏的地方，就看演奏者能不能巧妙地运用它罢了。
4．左手不要强调保持手型。如果我们将正在按弦的手指称为“上班”手指，将暂时离弦的手指称为”下班”手指；那么，当一个手指按在弦上，其它的手指如果不呈保留状态。又不处于快速待命的情况下，就都应该松弛成自然弯曲状态，而不要使手指紧张地悬于音位之上。这样，可以使左手得以充分的休息。
在演奏长音时，弓毛要在发音的瞬间抓住琴弦，以奏出音头。这时，右手当然要拿住弓子，给以一定的力量。但当长音发出后，右手就应该随即放松，以能保持琴弦正常地延续振动力度，而不必始终紧紧地抓住弓子不放。此时最好能使右手成为一种下意识状态，即：让右手暂时从意识中消失，至下一个音奏出前，右手再加力准备发音。这样，可以使右手经常得到充分的休息，这也是放松的方法之一。
5．在演奏长音时，弓毛要在发音的瞬间“抓”住琴弦，以奏出音头。这时，右手当然要拿住弓子，给以一定的力量。但当长音发出后，右手就应该随即放松，以能保持琴弦正常地延续振动力度，而不必始终紧紧地抓住弓子不放。此时最好能使右手成为一种下意识状态，即：让右手暂时从意识中消失，至下一个音奏出前，右手再加力准备发音。这样，可以使右手经常得到充分的休息，这也是放松的方法之一。
6．在一个乐句中，井非每个音都是重要的，都需要用力奏出。也如同我们平时讲话。重要的词就需要清楚、有力他讲出来，不重要的词就应该柔和地轻轻一带而过。那么在演奏时也同样要区分乐句中的主音和辅音，根据乐曲情绪的需要，该强调的音符清晰地奏出，而将那些不该强调的音符轻轻地一带而过。这样，既可使音乐生动多变，又大大地减轻了演奏时的劳动强度。
7．如有伴奏，要将以伴奏声部为主的乐句或段落的表演权交给伴奏乐器，独奏者则可放松轻奏，既得以休息，又使二胡的音色在再次出现时给人以新鲜感，丰富了乐曲的演奏，一举数得。
8．在必须用劲强奏的乐句之前故意放松轻奏，一方面可保存实力，另一方固可与后一乐句形成强烈的对比，增加演奏的戏剧性，效果非常好。
9．即兴调整紧张度。一首乐曲的演奏，总是在时刻不断地变化中进行的，这种受化，并不完全是预先处理好的，其中有很大一部分是演奏者在表演时的即兴发挥。越是优秀的演奏家，这种即兴发挥就越是丰富，越是精彩。我们在演奏时，紧张度是需要随着音乐的展开即兴地调整的。这种紧张度包括动作上的和心理上的，当自我感觉稍紧，或一段紧张的音乐过；就要及时地放松；过一段以后，又要适当地紧张一下，就这样在有松有紧、有强有弱、有连有顿、有长有短等各种变化和对比中完成一首乐曲的演奏。这种即兴的变化，是演奏者乐感和经验的具体体现，井没有多少规则可言，有一句名言叫做“艺无定法”，说的就是这个道理。
科学地用力，节省而不吝啬，不该用处点滴计较，该用处尽力而为，这就是放松的原则；而处处能做到恰到好处，这才是艺术的原则。
二胡运弓力度的控制和呼吸协调让我们在二胡的学习中更好的把握对运弓力度的控制,对二胡运弓科学的进行分析掌握,运弓的自然重力,右臂的重力,对弓子的控制力,巧用二胡运弓的重力和克服紧张的呼吸状态.掌握好运弓的力度,就可以在压着时巧妙的借用琴弓和人体的有关环节自然重力作用于琴弦,以达到运作协调,发音坚实,音色、力度变化赋予的一种运弓技巧。
关于二胡力量运用今天就讲完了，希望能帮到大家，明天我们讲解二胡演奏易出现的阶段性的问题。
