光明网讯（记者 赵艳艳）2020年1月2日晚，北方昆曲剧院原创昆曲《清明上河图》在北京天桥剧场首演。该剧选取画卷中的人物为角色，以宋徽宗时代为历史背景，以北宋画家张择端为核心人物，通过描述张择端跌宕起伏的人生际遇，展现北宋都城的社会繁华与市井百态。
数易其稿 剧本创作历时十年
作为故宫博物院的镇院之宝，张择端的《清明上河图》在中国乃至世界绘画史上都具有独一无二的艺术价值。画作虽举世闻名，但有关张择端的史料却零星可数。从最初的文本构思到最终的剧本呈现，原创昆曲《清明上河图》的剧本创作历时十年之久。为了扎实剧本内容、融合昆曲特色，将寓意与创意完美呈现，编剧王焱研究了北宋相关时期的各个历史侧面，多次重塑主题，将剧本结构推翻再建，并对剧中念白精雕细琢，数易其稿后才最终定稿。
剧中主人公张择端，既是画中人，又是作画人，还是剧中主人公。故事中的他从最初爱情美满、踌躇满志，转而妻离子散、命途多舛，最终向死而生、豁然顿悟。在重获新生后，张择端不再执着于功名利禄，他将自己的生命感悟融于笔端，最终创作出流芳百世的《清明上河图》。该剧通过描述张择端见自己、见天地、见众生这一人生感悟过程，揭示了大音希声、大象无形的艺术境界，启迪世人只有不畏浮云遮望眼，才能寻得心灵的归宿。
独挑大梁 一人扮演三个行当
原创昆曲《清明上河图》聚集了北方昆曲剧院精良的主创班底，力邀在戏曲界有“拼命三郎”之称的导演翁国生，中央戏剧学院舞美系教授边文彤、胡耀辉，服装设计知名品牌“纳兰红”创始人刘思彤等业界专家倾力加盟。同时大胆起用本院的优秀青年创作人才，如唱腔设计、作曲姚彩虹，唱腔配器邢骁，副导演霍鑫、王锋。同时聘请昆曲前辈艺术家计镇华、张静娴、陆永昌等人作为艺术指导。
该剧主人公张择端的扮演者为北方昆曲剧院国家一级演员袁国良，他一人扮演巾生、穷生、老生三个行当，贯穿全剧。在闻缉、夜啼、清明几折戏中，袁国良更充分展示了自己优秀的唱功及做功，赢得观众阵阵掌声。剧中女主角李秀姑的扮演者则是北方昆曲剧院国家一级演员邵天帅，她在剧中虽戏份不重，却能相得益彰、别具魅力。
虽然全剧在人物刻画上着力体现的是张择端，然而出场的群戏演员表现的却是此剧的绝对主角——人民。这些普通的汴京民众，还原了那个时代的风俗民情，构成了《清明上河图》的灵魂特质，其中许多小角色都由剧院的实力演员担纲。
美轮美奂 服装舞美锦上添花
《清明上河图》首演结束后，观众聚集在剧场大厅里久久不散。除了称赞演员精湛的表演外，该剧的舞美和服装也赢得了观众的一致称赞。
“在整场演出中，服饰的设计和展现是最让我感到惊艳的。” 清华美院书画高研班外联部主任沈振华当天也观摩了《清明上河图》的首演。“上百个人物，每个人物的服饰都恰得其所，可见服装设计老师的深厚功底。”沈振华告诉光明网记者，尤其是男女主人公的几套“情侣装”，着实吸引眼球。“每一针每一线都绣出飘逸动人，每一丝每一缕都展现人物情思，这样完美的服饰才才能将昆剧演员们精湛的演出衬托的活灵活现。”
“我们此次为昆曲《清明上河图》设计的服装，在款式上遵循了宋代的款式（以《清明上河图》为设计蓝本），在风格上追求一定程度的内敛、简约和精致，这符合人们对宋朝的想像，是人们心目中的宋朝，当然，也符合历史上的宋朝的本来面貌。”该剧服装设计、满族刺绣第五代代表性传承人刘思彤告诉记者，本剧的服装设计秉持着“在物质丰富的前提下的内敛”的原则，在面料上尽可能高级，在装饰上少而精，在颜色上注意灰度的把握，让颜色有层次，有深度，不轻佻。“哪怕是平民的服饰，虽装饰少，纹样简单，但也通过颜色使之不俗不媚。”
“随着古老昆曲入选世界非遗，随着戏曲的传统精髓和现代舞台理念不断的进行融合与嫁接，随着中华民族艺术常规化的不断走向海外、走向世界，昆曲艺术创作的新标准也不断地在被挑战和改变，古老的昆曲艺术在观念与范式、案头与场上、传承与创新等理念范畴，都将进入一个更为自觉的实践探索新阶段。”《清明上河图》导演翁国生表示。
