荷兰肖像画奇才维米尔 (Johannes Vermeer) 的《站在琴前的年轻女子》(A Young Woman Standing at a Virginal，1670-1672)，弹琴女子沉静文雅，后面墙上的爱神丘比特画像也隐喻出爱情的含义，从构图和技法都是典型的维米尔风格。我个人只是觉得与他的其他肖像画相比，如《持天平的女人》和《倒牛奶的女仆》等，虽然有室内和人物等共同特征，也许因为琴的位置，这位弹琴女士却是背对着光线，感觉脸部有些阴暗，还是更喜欢维梅尔画中朝向阳光的女性面容。
法国新古典主义名家安格尔《莫特希尔夫人》(Madame Moitessier，1856) 。莫特希尔夫人是当时一位富裕的法国银行家和商人的妻子，当别人介绍这笔生意时，安格尔开始不愿意接这活儿，但亲自见到莫特希尔夫人后，他决定精心尽力创作一幅最好的肖像画。
画中的莫特希尔夫人美丽优雅，雍容华丽，安格尔除了表现出她精致姣好的面容和娇嫩丰腴的肌肤之外，甚至脸上的粉红都进行了逼真的淡抹，对身上衣服图案和颜色也描绘的如照片般细腻精致，要知道做到这些并非一时之功，安格尔在这幅画上前后费时耗力了十二年，多次修改使之臻于完美，时间跨度这么大，不知道最后完成的这幅肖像到底是夫人的什么年龄。安格尔还有另一副同名肖像画在美国华盛顿的国家美术馆展览，其他描绘女性的传世名画如《大宫女》和《泉》等在卢浮宫和奥赛美术馆都可以欣赏到。
好一匹奔腾洒脱的骏马，似乎要从墙上跳跃出来，从远处就吸引了观众的目光。这是自学成才的英国画家乔治·斯塔布斯 (George Stubbs) 的代表作《Whistlejacket，1762》，也是马的名字，因为这真是一匹顶级阿拉伯良种赛马，当时属于英国的一位侯爵和首相。画中的骏马逼真传神，惟妙惟肖，充分显示了画家对马匹身体结构的研究和了解，以及细致生动的绘画技巧。
专长画马的斯塔布斯在当时的英国只能算是二流画家，直到二十世纪中叶，他的艺术终于迎来迟到百年的重视和欣赏，作品价格也一路翻高，国家美术馆收购这幅画花费了一千一百万英镑，那可是1997年，现在的价格无法估量，突发奇想不知当初徐悲鸿在欧洲学画时是否接触研究过斯塔布斯的作品和笔法。
英国风景画家约翰·康斯特布尔 (John Constable) 最喜欢和擅长写实家乡的田园景色，笔下倾注着深厚的感情，是真正接地气的艺术家。这幅《干草车》(Hay Wain，1821) 就是最著名的作品，一辆用来装载干草的木制马车正缓慢在小河中跋涉，左边是白墙红瓦的农舍 (今天房子和小河依然存在)，远方是正在田野草地上割草的农民，典型的英国乡村景色，在优美安静环境氛围中透漏出农家劳作的辛勤，这也是一种人类和自然相互依赖生存的和谐。
至于为什么马车在河中，有一种说法是因为干旱炎热的夏天，马车在水里是为了让马匹凉快一下，并且湿润木头车轮能够减少磨损。这幅画完成后没有英国人要，却被法国人买走，后来又回到了英国，经过了一番折腾，现在成了英国绘画艺术的代表作之一。
