说起英国历史上的风景画家，还有一个更有名的特纳 (J.M.W. Turner ，另外有一个威廉·特纳，也是英国风景画家，别搞混了)，不同的是，康斯特布尔徜徉田园，而特纳喜欢放眼浩瀚的海洋，特别是狂风暴雨中顽强抗争的船和人。他尤其注重擅长使用光线，“光线就是色彩”。
英国国家美术馆这幅《被拖去解体的无畏号战舰》(The Fighting Temeraire，1839) 描绘了这艘著名战舰的最后一段旅程，她是特拉法加海战的功臣，现在完成使命被拖走进行解体处理。在满天的落日余晖下，风帆驱动的大型老船被强有力的小蒸汽船牵引着在泰晤士河中走向最后终点，流露出时光不再、英雄迟暮的悲凉感慨，也昭示着新兴势力的出现和接替。古老荣耀随流消逝，年青力量破浪前行，大河东去，除旧纳新，英国社会在工业革命的推动下驶向新的光辉航程。
这幅作品曾被英国大众评为最受欢迎的绘画，英国已经宣布在2020年开始发行新图案的20元英镑，上面就是这幅画和特纳的自画像，现在和以前的20磅头像都是莎士比亚、《国富论》亚当·史密斯等划时代人物，特纳也应该是历史上首位印上英镑的画家，这是很高的荣誉，期待着不久在钞票上见到年轻英俊的特纳帅哥形象。
法国艺术大师莫奈的《度假村的浴者》(Bathers at La Grenouillère，1869)。这个度假村 La Grenouillère 是巴黎附近著名的休闲胜地，莫奈全家那时就住在度假村附近，拿破仑三世曾经光顾过度假村，莫奈和雷诺阿也都非常喜欢来，在这里可以进行洗浴、划船、餐饮等娱乐活动。在这幅画中，画家用直接简略的笔法和浓重鲜活的色彩勾画了波光、人影、绿叶、小舟，后人猜测这可能是为了绘制更大画作的样图，但那幅画即使有也没有流传下来，我们只能通过这张画来了解莫奈描绘和表达的度假村里面的活动场景。
相比较莫纳后期的巨大艺术成就，这幅画可以算是他的早期作品，尽管莫奈在1872年创作的《日出·印象》才正式开创和奠定了印象派体系，他也成为了印象派的旗手和代表，但在这幅几年前的画中已经开始看到了很多印象风格的影子。
法国后印象派著名画家保罗·塞尚的《浴女》(Bathers，1894-1905)。一群女子在野外林中洗浴，作者使用粗线条抽象笔法勾勒，不像法国画家弗朗索瓦·布歇描绘出浴女神的那样细腻妖娆性感，因为这幅画不是展示女人的身体和肌肤之美，而是在草木繁盛、蓝天白云的环境背景中，表现人类与大自然赤裸裸的亲近接触，强调天人和谐统一。塞尚绘制过一系列同类题材作品，在纽约现代艺术博物馆、芝加哥艺术学院等处都可以看到。
一提起法国画家乔治·修拉，让人立马想起他独特的艺术风格，那就是他赖以成名的绝活点彩画技法，比如《大碗岛的星期天下午》等名作，另外《安涅尔浴场》(Bathers at Asnières，1884) 也是早期重要代表作。这个中文题目采用的是普遍译法，可能产生误解，因为安涅尔这个地方不是休假浴场，而是巴黎附近塞纳河边的一个工业区。这副画描写的一群人，应该就是附近工厂的工人，这可以从远处的工厂烟囱林立，有的还冒出黑烟意识到人物的身份背景。在炎热的夏天，强烈的日光下，这群工人利用休息时间或者节假日，在塞纳河中划船洗浴，或者在草地上晒太阳放松休闲，按照原意也可以译成绕口一点的《在安涅尔塞纳河洗浴的工人》。
这是修拉艺术生涯中的第一幅大型作品，画中每个人物的姿势动作都被先仔细考虑和设计过，先在样图上面勾画摆放调整，达到满意理想效果后，最后才在大图上完成。尽管色彩新鲜，光线明亮，但人物和风景的描绘笔法比较简洁平滑，属于“轻描淡写”，甚至感到有些复古早期文艺复兴绘画的韵味。严格说来，这幅画还算不上修拉拿手的点彩画，因为那时候修拉还没有正式发明定义这种技法，但从画面中可以看出类似点画的色彩特征，同时整体也呈现出新印象主义流派的风格。修拉开始把《安涅尔浴场》送到巴黎沙龙艺术展，但遭到了拒绝，只好进行独立展览，经过时间沉淀和检验，这幅画现在已成为了修拉的里程碑式作品。
