西方的现当代艺术，崇尚的是理性与思辨，不论是哪一种艺术表现形式，都希望推翻点什么。印象派作品当中，那么悦人眼目的色彩，依旧是对于绘画技法、观察描摹自然的推翻。然而，东方的艺术，考虑的是境界与笔法，也有可能要去推翻点什么，但是，往往都会是一种思考上的推进或者是其思考的反应。从某种意义上来说，东方的艺术一直一来都是唯心的，而这种唯心在中国现当代艺术里，常会简单地被视为一种西方技法当中的“表现”主义（颜色联系着画者的情绪），同时，在口语白话没有知识与历史背景的语境下，我们会说我们喜欢“真诚”的作品时，其实是表达着一种对于来源于画者“真诚”的共鸣，也是漫长历史写入我们生命中的想念。
陈可，做饭的爸妈，布面油彩，46 x 38 cm，2018，致谢：艺术家及北京星空间
陈可，是一位女性艺术家，走上职业道路后，她敏感于她对周围人的看法，作品是可爱与悦目的，而现在，这种可爱与悦目成为了其作品当中的附产品，真正的作品内核越来越明显与开阔，同时，从成为职业艺术之后，2007年中意两地的首个个展“和你在一起，永远不孤单”，2008年“一个人的战争”，2009年“世上的另一个我”，2010年“世界尽头与冷酷仙境”，2013年“佛里达：一个女人”，2015年“密林”，艺术家一贯地剖析自己的“真诚”，让喜欢陈可的人成为了类似生命共同体的角色，一同成长之外，也带领着这些人也去探寻思考自己生命里的私关系。
陈可，窗之一，布面油彩，透明塑料板绘丙烯，水彩颜料 ，装有彩色塑料片的旧闹钟，110 x 346 c
这也许不是什么西方定义当中对于艺术观念上的推翻，但是，在东方社会里，某一种潜规则就是谈钱谈物质但不谈感受或者感情，很多时候物质可以等同于爱，例如“谈钱伤感情”或者“（买）包治百病”，这种情况下，陈可，这位女性艺术家，用她的作品来讨论贴身、剪不断理还乱的爱的关系时，就不仅仅只是“真诚”而已了，她勇敢地用现当代艺术语境里最被歧视的女性书写情感经验的方式来表达剖析自己和自己，自己和心中女性模范，自己与家人之间关系的思考与观察，将这种私密以作品与合宜的调性赋予其公共性、讨论性与观赏性。
从这个角度，我们开始了与陈可的对话。
陈可，爸爸与闹钟，闹钟上绘油，20 x 14 x 7 cm，2018，致谢：艺术家与星空间
YT:从那件闹钟的作品谈起吧，这件作品虽然不是最吸引人的，但是，父亲的脸在闹钟表面上，令人感受到跟父亲的时光飞逝、短暂、不可控制与停滞。你在很多生活物件上，都画了些，比使用痕迹很明显的，类似于记号，但不等同于记号的东西，小到闹钟，或者，那松树摆件，大到屏风或者衣箱里的画，你在赋予这些用品艺术性，使之成为可被独立于其存在环境的艺术品，同时，又带有某种纪念意义。在你的职业生命里，你有意识地去梳理你生命当中的每件事情，明确其对你的意义与重量，在这个过程里，每一次的梳理，都需要一个契机。这次的展览，是与父亲对话的结晶。作品都是变成客体的父亲的一部分，而当这些作品在展场里时，你的父亲就成为了大家的父亲。这是你意料之中的事情吗？当你对于父亲的感受与观察成为作品，以展览的方式封存之后，你又会往哪里去？
CK:确实每个阶段的作品回过头去看都是当时处境的写真，但每一次开始时都是懵懂的，只是模模糊糊有一个念头，有一种感受在那里晃，希望我用作品表达出来，所以能最后用作品“说”出来也是舒了一口长气。我一般是以个展作为时间段展开工作的，所以差不多每隔两三年就会记录一下，就像写日记一样，串起来看时才觉得有意思。前一个展览往往隐藏后一个阶段的伏笔，比如“密林”展览中的肖像催生了后来的“梦露”，“弗里达”“梦露”之后想回到自身的经验，找一个身边的人作为切入点，才有了这次的“爸爸”系列，所以也可以说是环环相扣，因缘际会而生的。关于“爸爸”这个话题的个人性与公共性，我当时只是想把生活中的感受表达出来，同时希望展览是“留白”的，大家从我的作品出发会联想到自己的经历，自己的生活，有一些朋友在看了展览之后说想到他们的父亲，和我的父亲性格很像，我觉得这种两代人的关系不是我们家特有的，是一个普遍现象，所以父亲在此成为一个抽象的概念，不是特定的某一个人了。这个展览应该是比较完整的呈现了我对这种关系的体验，下一批作品的构想也是从这次展览中的一件作品来的，具体的样子还得边做边想。
