陈可，莲，布面油彩、旧窗框，57.5 x 48 cm，2018，致谢：艺术家及北京星空间
YT：此次在余德耀美术馆的个展中，你通过与父亲的对话、对往日事件的考察以及对旧物的收集再创造呈现一系列综合材料绘画与装置作品，以此探讨青春、个性、家庭和衰老等主题，再现了对于一个生命体的近距离观察以及由此及彼的觉知。其中我注意到你在画面上对于材料的使用与配搭，你并不会拒绝那些外界看起来特别女性气质的材料，如线、花布、塑料花、桌垫、轻盈的网格、玻璃球、刺绣等等，同时，你在使用时也并不是故意要去利用这种女性材料去表达些什么。你很自然地接受自己的性别，包括，这种性别带来的审美倾向，不似某些女性艺术家对于性别的排斥、羞耻或者武装。
CK：我读书时代喜欢的艺术家很多都是女性，现在也是。我觉得性别的差异是客观存在的，如果你身上有这些女性独特的敏感，独特的观察视角，偏爱的材料，自然把它表达出来就好了，没必要去刻意塑造或者掩饰，如果一件作品中所谓的“女性”材料让人不舒服，多半是艺术家没用好，或者说刻意为之，作品足够好，足够自然的话大家不会对这个介意。
陈可，窗之二，油彩、丙烯、棉布、彩色塑料片、金属、纸粘土拼贴于木板，120 x 90 cm，2018
YT：作为家庭的中间分子，上有老，下有小，又是一个职业女性，你比很多女性都幸运，因为你可以把你的感受与观察变成作品。如今，现在也因为女儿的原因，有了很多机会去接触女儿同学的父母们。这些新认识的父母朋友，怎么理解你的职业？你有没有因为是艺术家的身份，而去发挥点特别的作用？
CK：确实因为小孩的关系，我的社交圈扩大了，以前基本上都是艺术圈的朋友，现在多了很多别的职业的朋友。我们也是一个小圈子吧，里面都是孩子他妈或者他爹，我在里面的代号就是某某妈妈。这种变化也帮助我从“神坛”上走下来，看到艺术圈之外的社会，意识到艺术只是社会很小的一部分，没必要高看自己，艺术家只是一份职业，同那些朴朴实实工作的人没有大的区别。生活中我没有强调自己的职业，偶尔被孩子同学父母知道了，他们也会很惊异，觉得身边竟然出现了某种“稀有生物”——艺术家。因为大部分人想象的艺术家是不食人间烟火，性格乖张的，也比较惊讶我和他们想象的不同吧。目前还没有因为艺术家身份去发挥特别作用，倒是我爸爸，作为国画老师，给孩子们上过几次课，我是助教。
陈可，落英，花布、纸、墨、炭笔、丙烯媒介剂拼贴于木板，34 x 25 cm，2018，致谢：艺术家及
YT：你的日记当中，有一个写到老同学见面的片段：“平时我们偶然还短信交换关于艺术的想法，但见面却不知从何说起”，这种关于成长、见解不同步的伤感，有时候也发生在与媒体、画廊策展人与收藏家的交流上。全面的理解是不太可能，那么，关于这个难题，我们可以期待什么？较为持久的陪伴？艺术家的那种孤独，其实，也是所有人的共有的。你的作品当中所透露着“对很多事情抱有希望”，那“希望”具体来说到底是什么呢？
CK：关于“孤独”，关于人与人交流的有限性，也是我这个展览以及以前展览想讨论的点。孤独应该是一个永恒话题了，自从人类有了自我意识之后，自我意思促生孤独感，所以人们想用各种方式来交流，艺术作品即是其中一种。我现在对于这个难题的态度是，接受孤独的存在，接受人与人交流的不彻底，接受误解与错位，因为我自己尚未全面认清自己，为什么还要强求别人呢，如果在他者的身上能看到自己的一点反光，就很好了，没必要搜罗所谓彻底的相知。而且，有作品始终相伴，也就不孤独了。我作品中如果有你所看到的“希望”，也是不自觉透露出来，这种“希望”应该来源于求生的本能吧，如果没有那种对于未来的期待，生命的动力也就不足了，再具体一些，就是感觉自己还有做艺术的冲动和能力，还能接着干这件事，想到这个，生活中别的困境似乎都能克服了。
2018年，陈可个展“跟爸爸聊天才是正经事”现场，致谢：余德耀美术馆、艺术家与星空间
YT：有位艺术家说过，中国人在学习西方油画，其实，就像是学习英文来表达自己的思考一样，学了一辈子，其实，都只是还可以而已，还不如去把“中文”学好。你之前也有过水墨画的创作，有考虑过进行当代水墨的创作吗？
CK：我这几件也在思考传统与我的关系，传统这个概念太大了，与每个人的关系也特别不一样，有的偏思辨，有的侧重形式，对于我，它主要是一个生活经验里的存在，尤其是小时候，我的卧室就是我爸爸的画画，一睁眼看到的就是墙上他的水墨画，甚至家里用的厕纸是画废了的宣纸，这个挺奇异的。但他没有刻意教我国画，后来的选择也是任我自己发展，选了油画和当代艺术，所以我没有既定的水墨概念，以前画的水墨画其实都不是正经八百的水墨画，更多是用了水、墨、纸这几种材料罢了，使用它们也是因为当时想的作品用这种材料比较合适，所以没有考虑当代水墨的问题，它好像离我的创作点比较远。我一般是先考虑要说什么，说话的具体方式是接下来才去想的。
