电影摄影可以意味着很多东西，但它最终是关于捕捉你想要的图像。沟通用于捕捉这些图像的各种技术是区分专业人员和学生的关键。
当我们通过这30个最佳电影摄影技术和技巧向前推进时，让我们牢记这项工作的真正目的是什么：用视觉讲述一个故事。
让我们开始吧！
▶▷ 突破思维定势
当斯坦利·库布里克着手拍摄《巴里·林登》时，他和他的摄影师约翰·奥尔科特希望有新的突破，需要开发新的电影摄影技术。
他们想用自然光拍摄整部影片。这是一个相当大胆和雄心勃勃的电影照明想法。对于一个室内的烛光场景，他们想真正用烛光来拍摄。
这将把那个时代的电影胶片推得太远。因此，库布里克和奥尔科特借用了美国宇航局制造的特殊镜头来完成他们的场景。
这个方案展示了不折不扣的绘画性图像。
寻找下一个伟大的摄影技术可能只是设计一个创造性的解决方案来实现你的视觉目标，但它也需要详细的策略，以帮助你和你的团队建立你需要的镜头。
▶▷ 故事大于奇观
我们有什么资格与有史以来最伟大的电影摄影师之一罗杰·狄金斯争论？
“没有什么比一个浮夸的镜头或一些吸引注意力的灯光更糟糕的了，你可能会说，'哇，真壮观'。或者那个壮观的镜头有一个大吊车动作，或者其他什么。但这不一定适合这部电影——你跳出来，思考的是表面，而不是留在里面的人物和故事。”
——罗杰·狄金斯
