你将永远处于时间的枪口之下。就像钱一样，永远都不够用。
第一副导演会不断地问，多长时间能拍完。因为制片人也会不断地问他要多久才能拍完。
因此，在你踏上拍摄现场之前，要了解拍摄范围；了解设置的情况；了解照明计划；了解它的前后顺序，以及你如何在它们之间有效地移动。
▶▷ 成为一名艺术家
虽然你不应该对你的工作过于珍视，总是为故事服务，但要精通视觉艺术和设计术语。这对你的导演和制片人以及其他人来说是很好的速记方法。
时间是最重要的，伟大的电影摄影不需要费尽心思。同时，对待你的镜头和每一帧画面，要像对待一件艺术品一样，你要把它做好。
即使你是临时起意，也要确保你的取景从纯粹的视觉角度来看是可行的。有许多优秀的摄影技术可以实现这一点。
花一些时间熟悉伟大的艺术品。创造强大图像的工具可能已经改变，但基本原则几百年来一直保持不变。
▶▷ 抓住创造性的机会
这里的总体想法是强调，承担风险可以得到回报。
不要害怕打破那些导师们灌输给你的一些规则。教条式的电影摄影技术可能不利于创新，有些规则是用来被打破的。
另外，稳扎稳打会导致你养成平均/平凡的拍摄习惯。当你跳出框框时，你最好的摄影作品就会出现。
当然，要选好你的位置。如果你总是太疯狂，你可能会在就业上有一些问题。
▶▷ 了解剧本
摄制组甚至是摄影师往往对剧本不甚了解，人们的关注点严重偏向于设备和技术性的电影摄影技巧，而不是视觉故事的艺术。
作为一名电影摄影师，既要有创意，也要有技术。确保你带来的想法是建立在对剧本材料的了解之上的。《公民凯恩》是DP和导演共同创新并为故事服务的一个早期的好例子。
DP格雷格·托兰德保留了他的景深，并使用光影来引导视线，创造了一个更加戏剧性的外观。如果不关注如何为故事服务，这种创新就会变得毫无意义。
在你的剧本中做笔记。提出视觉建议、问题和想法；谈谈要模仿的风格，这个故事让你想起的其他电影。你越了解这个项目，你就越能帮助它。
