“好运且奋进”
美是什么？两百多年前，爱默生就曾说：如果两眼生来为着注视，美就是她存在的原因。
这个世界上的每一朵开的美得花、长的秀丽得树、高级别的珍珠玉石，以及有名的书法字体、名画、风景区或者是艺术建筑等，你指给另一个人去看，基本也会说「好、太赞了······」等之类的表达。
我们会发现，人类对于美的认知是出奇的统一。就像对于微笑的理解。
这点尤其体现在全世界的各国明星演员身上，你看了TA们的外表，就会觉得都非常的nice。
所以，如果说有外国人说中国人眯眯眼漂亮，你还会相信吗？这个问题就不在这里深究了。
既然好看的一定是好看的。那么，落实到我们的产品、宣传等层面，我们该如何去把握这个设计呢？
今天，想和大家分享一下后现代设计中一个重要的设计流派——孟菲斯，以此希望你能得到一些启发。
下面，我们开始进入正题吧~
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「孟菲斯」是什么
为啥叫「孟菲斯」？
其实是意大利籍创始人爱多尔·索塔萨斯（Ettore Sottsass），有一天在一场聚会里偶然听到Bob Dylan的歌，就是这首《Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again》，然后拿着酒杯喝着小酒，一下子灵感突现，就想到了这个名字。
那个时候，估计他自己也没有想到，这个名字在以后会响彻设计界的吧。
于是在1981年，索塔萨斯就带着七位意大利青年设计师成立了孟菲斯小组。并于该年的9月18日在米兰的Arc’74展厅举办了首秀设计展览，旗开得胜，孟菲斯也从此进入开挂模式。
孟菲斯汲取了装饰艺术和波普艺术的创作灵感，在设计中善于用抽象的图案来作为装饰元素，使产品的静态变为活跃的动态结构。
同时，有别于黑白灰调简约设计理念，在色彩上习惯于用艳丽的色彩，这种大面积高饱和度和明明度的对比色块，可以给人的视觉上形成一种冲击。
创始人索特萨斯是「孟菲斯」的设计灵魂，他所设计的博古架就是孟菲斯设计的经典代表作。
这个色彩艳丽的架子看起来造型古怪，但整体却给人一种莫名的亦庄亦谐的「美」。
我们会发现这个博古架，全面反映了孟菲斯的设计理念：材料应该是一种积极交流感情的媒介，设计师不是去实现功能，而是去发现功能的。
它非常的实用：可以和谐得被放在任何一个空间里，既能当书柜、梳妆台、置物架，也能当隔板或展示架等。
《华尔街日报》给予了「孟菲斯」极高的赞誉，称它为「美学的复苏」。
任何一种风格的形成和发展，都离不开社会文化的底蕴，「孟菲斯」更是作为后现代设计中的一个重要设计流派。
「后工业社会」的那种政治、文化、经济、哲学思想、审美取向等因素影响着「孟菲斯」，使其形成独特的「自由而不羁」且让人印象深刻的设计语言和风格特征。
鼎鼎大名的DIOR老佛爷Karl Lagerfield就曾追随过孟菲斯风格，设计出来的衣服在时装周上大放异彩。
遗憾的是，孟菲斯小组由于内部运营等原因，于1988年就解散了。虽然仅存了7年的时间，但这期间的设计已经足以震撼整个设计界，并给后世留下了宝贵设计理念。
现如今，从平面设计的一张宣传海报、一个产品的外包装，到服装设计的一件连衣裙、一组鞋包，再到整体建筑设计和室内设计上，在很多的地方，我们都能看到孟菲斯的影子。
— 02 —
「孟菲斯」怎么设计
那么，如何进行孟菲斯设计？准确的说，采用孟菲斯风格的设计元素有哪些？
下面汇总了几点：
1、几何图形元素
你会发现具有代表性的孟菲斯作品中，总少不了几何图形。
三角形、菱形、圆圈、波形线、曲线与直线、点状与平面等，这些元素经常充斥整个孟菲斯画面，整个画面也因此显得会非常丰富而活泼。
2、粗体边界
粗体，在孟菲斯风格作品里是种边界，可以很好的帮助协调整体画面和突出内容重点，给人良好的视觉观感。
尤其是黑色描粗边或者黑色粗体字的利用，能多种色彩的混搭分化开来。
3、艳丽的色块
你能在孟菲斯风格作品里经常看到粉色、红色、绿色、紫色、天蓝等艳丽色快，非常鲜明而有个性。
这些色块表现随意且无常规，混搭在一起，看似凌乱却能很好的协调在一起。
孟菲斯风格的设计，尤其是应用到宣传海报素材上，非常的吸睛。
当然，任何一种设计风格，都有它的偏爱者。更多的场景下，是要在众多风格当中选择一种进行应用。
你觉得合适，于是在合适的时间点，用在合适的地方，这就是孟菲斯的价值。
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好了，期待你的不断成长。
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