前言
中国古代很早就有了完整的乐律理论，“五音十二律旋相为宫”就是其中之一。所谓“旋相为宫”，就是十二律的每一个音都可作为主音。比如说:黄钟宫就是以“黄钟”的高度作为宫音，宫、商、角、微 ,羽组成一组音阶。太簇宫就是以“太簇”的高度作为宫音，然后产生商、角、徽、羽等音。··…假如黄钟的高度等于今天的C，那么黄钟宫就等于C调(黄钟的高度问题还没有结论)，太簇宫等于D调。
一根笛子只有六个孔、七个音，怎么能做到“十二律旋相为宫”呢?据宋朝陈肠《乐书》记载:“……今太常笛，从下而上，一穴为太簇，半窍为大吕。次上一穴为姑洗(读“如铣”)，半窍为夹钟……，可见，按半孔产生半音的技巧自古已有。这种技巧的术语应该称之为“叉。
目前很多同行都把叉的含义解释为指法的变化。如:按住第四、五两孔吹4，称为“叉口”，而按住半孔的技巧，却没有妥当的术语。
按半孔的训练，要从第二孔开始，接着练第五孔，学会了这两个孔的叉口技巧，就能演奏全按作6的尺字调和全按作3的六字调。
全按作1的乙字调，不需要用叉口。全按作 4的凡字调，在演奏五声音阶时也不要叉口，这两个调只需将第六孔全部开放就能演奏乙字调的7和凡字调的3。
这样算起来，一根六孔竹笛，能够比较灵活地演奏：1、全按作5的小工调; 2、全按作6的尺字调;3、全按作1的乙字调;4、全按作2的正宫调;5、全按作3的六字调。所谓比较灵活是指它能在准确地演奏五声音阶的基础上，充分地发挥中国竹笛的性能。从理论上来说，一组自然音阶中，只有五个半音，现在已解决了三个，只要再解决两手无名指的半音，就十二音齐备了。正因为在理论上说是可能的，因此有些同行进行了艰巨的艺术劳动，克服了两手无名指弹性差的障碍，取得了令人惊叹的成就。
按半孔后进行转调产生了升降记号，于是发生了一个问题:是用固定的唱名来进行训练呢，还是用首调的唱名来进行训练?是用比较先进的五线谱来记谱呢，还是用简谱甚至用工尺谱?关于这个问题，很多人在探讨，我的意见如下:
1.从实际出发，六孔竹笛以首调唱名和简谱记谱比较合理。因为固定唱名不适合民间的传统，而竹笛恰是民间乐器。如果用五线谱又唱首调，那么反而更不科学了。因为第二信号系统丧失了。
2.工尺谱也要懂，至少要能翻译成简谱。
3.固定唱名和五线谱也要懂。假如能够灵活地演奏全部半音阶，那么就可以一开始就训练用线谱，固定唱名。同时，也要懂得首调和简谱。
现在，我们就用首调和固定调相结合的方法来训练第二孔、第五孔及第六孔的变化音。
指法、变化音
指法:
1、第二孔的半音按住里半孔(O)，曲笛按在中指第二节上，梆笛按在指尖上(有的人单开第二孔吹半音，这种指法发音偏高，除非第二孔的发音本来就偏低;还有的人按住第二孔的上半孔（0），这种按法灵活性差一些)。
2、第五孔的半音有两种指法:
(1)按住上半孔(O)。
(2)低八度音按住第二、三、四及第六孔;高八度音按住第四孔及第六孔。
3、第六孔的半音，也有两种指法:
(1)按住上半孔(③。
(2)低八度音按住第四、五两孔;高八度音按住第二、三、四、五等孔。
吹变化音要达到五个要求:
1.发音准确。2.音色纯净。3.尽可能地响亮。4.不产生圆滑音。5灵活而有把握。
先用首调的唱名(即我们习惯和熟悉的唱法)把下面这首曲子唱出来并准确地演奏。
转调分析
全按作6,第二孔作1，这是尺字调。当中一段实际上是六字调。首调的唱法，在上属调和下属调之间互相转调就不需要更换唱名，如:尺调
实际上是六字调的
